王来文·花鸟画 | 一花一叶皆有风骨，简约之中蕴含无限生机

读王来文的花鸟画，如入空谷闻幽兰，初觉清淡，久而弥芳。观其画作，没有喧嚣的色彩涌入，只有墨色在素纸上缓缓洇开，如晨雾漫过荷塘，如晚风拂过藤架。他的画是安静的，却安静得有力量；是清淡的，却清淡得有滋味。那一笔一画之间，藏着一个文人画家对自然与生命的深情。清气、文气、书卷气，三气交汇，从纸背徐徐透出，令观者在驻足之间，心为之静，神为之远。

王来文的花鸟画，最能见出其胸襟与气度。他的水墨荷花，长杆拔地而起，遒劲的线条撑起一片清旷的空间，荷叶以泼墨写出，墨色在纸上自然渗化，浓淡相宜，枯润相生；莲蓬与花苞点缀其间，或昂首向天，或低回临水，简约之中蕴含无限生意。画面中，新花嫩叶迎风而动，苍劲与柔美、枯索与生机在同一画面中形成强烈的张力。他用笔如作书，提按转折皆有法度，挥洒之际不失沉着，率意之中暗含精微。

通观王来文的花鸟画，一个鲜明的特征是对水墨本体语言的坚守。他将全部表现力托付给水墨本身。焦墨的沉郁、浓墨的厚重、重墨的沉稳、淡墨的清远、清墨的空灵，在水的调和下变幻出无穷的层次与韵味。即便是偶有点擢之色，也绝非为装饰而设，而是作为水墨的补充与映衬，用以打破画面的单一性，建构更深的层次与内涵。

王来文的花鸟画之所以耐读，在于他笔下的草木花鸟从来不是纸上的符号，而是有温度、有呼吸的生命。他常年对景写生，“观其致而融于心，度物象而取其真”，在谛视熟察之间，将物象的生命特质与自我的生命体验融为一体，故而一花一萼皆有韵致，一枝一叶总关情。