朱长元 | “人物共谋——严智龙当代水墨展”：首次将笔墨、材质、环境等为己所用，形成当代水墨创作的重大突破

一批首次将笔墨、材质、环境、气候、自然微生物有机结合，为己所用，形成当代水墨创作重大突破的作品，将于8月23日至9月1日在上海朵云艺术馆展出，尤其值得关注的是，此次展览的作品目前已被国内两位年轻藏家全部收购。

一个画展的作品在展览前被藏家悉数收藏，这在当下艺术市场上属于非常罕见的现象。这也是中国艺术家在当代水墨创作中对突破性的不懈追求，以及成长中的年轻一代藏家，善于发现艺术的突破性极具价值的结果。同时，还有一些藏家正在等待再一批作品问世的迫切心情，更加显示了波动中的艺术市场发生的巨大变化。

我个人认为，当代艺术创作光是强调学术认可是远远不够的，它必须要在学术上与市场中做到共存共赢，这样才能保持其强大的生命力和广泛的影响力。此次由上海戏剧学院、上海朵云轩文化经纪有限公司主办，浙江大学、中国美术学院孙周兴教授担任学术主持，清华大学汪明安教授策展的“人物共谋|严智龙当代水墨展”，可能会成为业内一个既属突破、又有争议的话题。

在我看来，艺术创作与科学研究一样，其本质同属人类突破认知边界的创造性实践，它们都需要依托想象力完成从0到1的创新突破，在探索过程中都遵循“观察-抽象-反复试错迭代”的实践逻辑，同时都暗含对“秩序之美”的追求——科学理论追求如质能方程E=mc²般的简洁优雅，艺术创作也追求形式与内容的和谐统一，最终达到共同推动人类文明的认知拓展的目的。‌而成熟的市场、成熟的收藏在这一点上又有着天然的默契和高度的统一。

对于严智龙这批作品的特点，汪明安教授在展览前言中有详尽的介绍：

严智龙的这批新作是从偶然开始的，也是从偶然结束的。他的创作过程取决于他工作室的现场感。这个现场是由几个具有绝对物质性的元素构成：首先是铺在地面上的老旧地毯，地毯上沾满了艺术家多年来创作油画时滴落、渗入、板结的颜料，它像是一具充满了历史痕迹的物质“废墟”；严智龙将厚厚的多层特制宣纸铺在这粗糙的地毯上，然后在上面泼洒水墨，最后，他用硬笔在宣纸上画出类似花鸟鱼虫的图案完成了自己的作品。而这整个过程被上海漫长、沉闷且无孔不入的梅雨所包裹。

在什么意义上说严智龙的创作充满偶然性呢？他工作室内的各物质要素——地毯、油彩、宣纸、水墨、霉菌、水分甚至空气——发生了互动，它们都是自主的，在潮湿的空间中自我呼吸，并不停地彼此交织，完全不受人的支配。在此，宣纸不再是单纯的平面，而是一个生产“间性”关系的剧场。水墨在宣纸的纤维和空隙中摸索自己的路径，显然，这路径并非由艺术家的手和意志来决定的，而是由纸张的厚度、地毯的折痕以及空气的湿度共同促成的。梅雨，这一江南特有的自然现象，这潮湿、黏稠、令人窒息的日常体验，它往往与忧郁、离别或某种消沉的感官混沌相联系。但在这里，梅雨被转化为生产性的力量。它不再是背景和情感，而是一个作者。它催生了宣纸上的水渍，它模糊了边缘，它塑造了偶然，它甚至将时间的流逝本身具象化了。在这漫长而无聊的梅雨季中，水墨、纸张，地毯和颜料却发生着生动的化学与生物反应——它们开始发酵，长出霉菌。而霉菌，这一非人类的生命体，在水墨的晕染处四处蔓延，徘徊、啃噬和湮没，它制造出纸面上晦暗的、氤氲的、如同混沌初开般的斑驳痕迹。