“仿佛父亲在呼唤我……”——冯少协新作《长安望云》让赵季平与父亲实现了跨时空相逢

赵望云是20世纪中国画革新的先行者，亦是长安画派的奠基人与开创者。他践行“直面人生，刻画劳苦大众”的艺术理念，曾徒步冀中大地写生，在《大公报》连载写生作品，开创以笔墨记录民间疾苦的先河；抗战时期主编《抗战画刊》，以画笔作为救国宣传的武器。新中国成立后，他与石鲁共同创立影响深远的长安画派，确立“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作纲领，为中国山水画的现代发展开辟全新道路。

冯少协表示，赵望云先生将艺术追求与民族、国家的命运紧密相连，这份深沉的家国情怀是留给后世最宝贵的精神遗产。《长安望云》不仅是一幅肖像画，更是一次对现实主义艺术精神的庄严致敬——在历史的深邃处，为一位被影像史遗忘的艺术巨匠，重新点亮了那盏被尘埃掩盖了许久的明灯。

《长安望云》局部

中国美术家协会主席范迪安评其肖像创作：“冯少协是中国当代主题性绘画创作的代表性画家，他一直以重大题材为引领，且取得令人瞩目的成果。冯少协笔下的肖像具有强烈的精神性，他善于捕捉人物瞬间的神韵，那些微妙的表情不仅揭示了人物的身世、气质与性格，更是少协对人物内心世界的敏锐洞察。”

中国美术家协会原分党组书记、常务副主席徐里评价道：“冯少协笔下的人物，无论是钟南山院士紧锁的眉宇，眼中含泪的瞬间，还是饶宗颐先生深沉凝视的眼神，他的油画肖像系列，都能抓住人物的‘神情之要’。那些被凝固在画面上的眼神，将永远凝视后来者，诉说着一个时代的精神。他无需声嘶力竭的炫技，而是以最朴实的手法用心雕刻人物的灵魂。为英雄立传，为学者存照，这种自觉的使命感，在当今画坛尤为可贵，这是一条为时代塑魂的大道。”

作为赵望云的首幅油画肖像，《长安望云》以画笔弥补了影像的缺席，让一位被历史影像“遗忘”的先贤从此拥有了清晰而永恒的视觉面孔。这不仅是一次艺术上的创造，更是一次对美术史记忆的郑重修补，一次由血缘认领的灵魂归位。

《长安望云》这份虚空中的“显影”，最先击中的不是美术史家，而是赵望云的儿子、中国音乐家协会原主席、著名作曲家赵季平。冯少协在创作全程未向赵季平透露半点风声，画成才首次示人。对他而言，父亲离世已四十九年，此番望见画像，恰似与阔别半生的父亲再度相逢，他在随后写下的未刊手记中，几乎是一气呵成地记下毫无防备的初见——

父亲的目光穿透我的灵魂

见到《长安望云》这幅油画作品的那一刻，我的心颤动了！太像了！画布上的父亲亦真亦幻，那双深邃的眼穿透我的肌肤直至我的灵魂，仿佛在呼唤我“季平——我的儿”。

画布上的父亲从久远的记忆缓缓靠近我，岁月的皱褶娓娓道出了他不平凡的一生。

我心中的父亲是鲜活的，是立体的，是神圣的，以至于我的音乐创作始终受到父亲无形的指引，将创作主张耕植于脚下的土地和平凡的生活，才有了广大老百姓喜欢的“水浒传”“大宅门”“乔家大院”“第一小提琴协奏曲”等等……

《长安望云》这幅油画作品，是由广东画院原副院长冯少协先生创作的。他以我父亲的一个斜侧面为触笔点，恰恰捕捉到我父亲一生低调含蓄，正直善良的高贵人格，一双阅尽沧桑依旧散发着光芒的眼，是他老人家对艺术想象力永恒的追求！

感谢冯少协先生用《长安望云》这幅精心打磨的作品完成了我多年来对父亲顶礼膜拜的心愿，感恩广东美术家对我父亲120周年这份沉甸甸的纪念。

赵季平

2026年8月10日

作为音乐家，赵季平未着一字评油彩笔触，而是以儿子的本能完成了最高验收：血缘认领。当美术史试图为宗师造像时，至亲那句“仿佛在呼唤我‘季平’”，比任何技法分析都重。

我画赵望云

深耕历史人物肖像油画多年，我的创作初心始终清晰：为历史立像，为先贤留魂。在我看来，人物肖像创作不以炫技为目标，也不刻意追逐流于表面的创新，创作的根本是怀揣敬畏回望岁月，接续民族文脉。能够传世的肖像作品，往往不靠花哨技法博取眼球，而是扎根人物本心、承载独有的时代温度。于先贤肖像创作而言，一味追求外在形式的张扬，反而容易冲淡人物沉静厚重的精神风骨。技法只是塑造人物的工具，藏巧于拙、气韵内敛，才能完整呈现历史人物独有的灵魂底色。

1971年西安老宅家庭合影，前排右赵望云、前排左妻子杨素芳；后排左赵季平、后排右赵振川

1973年西安家中，晚年赵望云和入室弟子方济众的双人合影。