王平 | 回望过往 蓄力前行——中国美协2025年度绘画作品展的机制创新与创作观察

（三）生态文明叙事：观照自然，诠释人与自然共生关系

绿水青山、生态保护是近年美术创作持续关注的重要方向。本次参展的山水、花鸟、风景类作品跳出单纯描摹自然的传统模式，融入生态文明理念，思考人与自然的关系，兼具自然诗意与时代思考。

木刻版画《家园》中，古树苍劲厚重，12只大熊猫穿梭林间。正负形构图巧妙结合，黑白刀法细腻丰富，隐喻人与自然相依相生。丝网版画《希望的田野》描绘贵州稻鸭共生的田园风光，柔和清新的色块叠加展现生态农业欣欣向荣的景象，诠释千年农耕智慧在当代的延续。版画《静谷》以极简语言营造空灵幽静的意境，群山悠远、山谷清幽，唯有一只飞鸟翱翔，传递人与自然和谐共处的创作思考。中国画《雪骨林魂》以水墨雪景密林为创作主体，创作契机源于纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年——皑皑白雪笼罩整片森林，松林静默伫立，雪景既是冬日自然风光，也暗含着对革命先辈的缅怀。《高天厚土》借鉴宋元北方山水宏阔格局，记录黄河流域乡土风貌的同时思考大地与人类的依存关系。

李雨蒙 《幽篁秘境》 中国画 240cm×185cm 2025年

（四）文脉传承叙事：回望传统，探索古典母题的当代表达

展览中有相当数量的山水、花鸟、园林题材作品扎根传统绘画文脉，选取古典母题进行再创作。画家回望千年笔墨传统，研习古人构图、技法与意境营造方式，结合当代审美视角进行创造性转化。

在园林题材方面，中国画《曲园祥瑞》以苏州园林雪景为对象，白描勾勒山石亭台，淡墨晕染氛围，雪色留白与墨色线条对比鲜明，既继承传统园林画创作文脉，又运用现代构成优化画面秩序。油画《雨季》同样取材于苏州园林，画家结合水墨的氛围感弱化色彩饱和度，借园林雨天的朦胧意境探讨人与自然、感性与理性的交融。在古典山水母题方面，《初春》以藏与露的画面节奏营造空灵幽远的意境；《景物斯和》借鉴传统雪景山水，采用一江两岸构图，将南方山水图式融入北方雪景创作，于寂寥中暗寓生命的萌发；《风生水起》专注于水的意象表达，运用泼墨、积墨、破墨多种笔法，写出江水奔腾舒缓的八种姿态，在传统笔墨中抒发当代壮阔胸襟。花鸟创作方面，《幽篁秘境》运用没骨技法描绘竹林雁群，以色彩层次营造清幽氛围；《正是清晨，山静鸟啼春》借助水彩媒介表现春日山野的宁静淡然。这类创作守正而不拘泥古法，传承而不照搬古人，在熟悉的古典母题上注入当代人的生活感悟与审美追求。

三、艺术语言探索：超越画种界限的共性转向

本次展览涵盖中国画、油画、版画、水彩（粉）画4个艺术门类。若暂将画种界限搁置，着眼于艺术语言探索的底层逻辑，便会发现不同媒介虽各具特性，却在创作实践中呈现出高度一致的探索方向，即由客观再现转向主观表达，由程式传承转向语言实验，由宏大叙事转向微观日常。以下从四个维度展开分析。

其一，从客观再现到主观精神表达。无论是中国画、油画、水彩（粉）画还是版画，创作重心都已从“画什么”转向“怎么传达内心”。这一位移是本次展览最为根本的语言转向。其中，油画体现得最为鲜明。当代青年油画家在准确塑造形体的基础上，主动对画面进行概括与形式提炼。《西部之光二》将人物、马匹概括为团块造型，色调统一于棕褐色基调，造型趋向几何化、符号化，在写实外壳之下暗藏抽象结构。水彩画《抓住这个音符》干湿笔法结合，画家着重捕捉人物似听非听、介于言说与沉默之间的微妙神情，画面通透内敛，侧重表现内心瞬间感应。在中国画方面，人物创作已弱化脸谱化塑造，转而捕捉瞬间情绪，笔墨由外形塑造逐步转向精神。以上共通之处在于：无论何种媒介，绘画都不再满足于视觉表象的再现，而力求成为心灵的折射镜。

其二，传统语言体系的当代转译。各画种面临一个共同课题：如何让传统媒介语法适配当代现实题材？解决方案的逻辑高度一致——守住本体精神，革新外在语言。中国画在此方面的探索尤为典型。画家主动调整线条质感，强化块面意识，灵活运用淡染、积色，让笔墨适配现代景观。《颐观》跳出常规平视写生，采用悬浮式自由视角，以青绿矿物颜料分层设色，融入当代镜头式视觉语言，在传统青绿山水基础上实现视觉语法更新。版画同样面对传统与现代的对接问题。《星空无界》通过精细刻画塑造出空间站的现代质感，同时结合了传统条屏构图；《静谷》在吸收西方构成理念的同时融入传统山水画“三远”空间逻辑，东与西、古与今在画面中完成跨越时空的对话。总的来说，体现了传统不是包袱，而是资源；创新不是抛弃，而是转译。

李天锁 齐晓威《景物斯和》 中国画 136cm×200cm 2025年

其三，跨媒介语法实验。本次展览最富活力的现象是各画种不再固守自身媒介边界，而是主动“借法”于他者，展开跨形式、跨技法的融合实验。版画是这一趋势中最为活跃的门类，在充分发挥自身色块、线条、肌理优势的同时，广泛借鉴国画、构成艺术、几何图形等其他形式。《希望的田野》色块分层套印带有现代平面设计感，《家园》将正负形构图融入版画创作。中国画同样向版画“取法”：《匠魂国本》以硬朗规整的长线表现电网结构，线条疏密排布带有版画的秩序感与块面感。油画则向中国画的写意精神靠拢，《家宴》大量运用厚重堆叠的肌理笔触，粗粝油彩贴合游牧民族豁达坚韧的精神气质。这种跨媒介融合打破了材质壁垒，使各画种的语言系统保持开放，在互鉴中不断拓展表现边界。

其四，画面构成的自觉重构。各画种在构图层面呈现出共同的自觉意识，即不是被动记录视线所见，而是主动组织、分割、重构画面空间，让构图成为画家主观意志的载体。中国画《颐观》把不同空间层次的景观按照画面需要重新组合，《望京系列·殿堂祥云》则将留白从单纯的虚空背景提升为画面动态的重要组成部分。版画《静谷》将画面分割为三段式灰度层次，传统山水空间逻辑被转化为纯粹的视觉结构。水彩画《境8》通过色彩控制与氛围提炼主动营造“静”的精神状态。在这些作品中，构图不再是“取景”，而是“造境”。

于理 《雪落在不经意的夜晚》 中国画 180cm×98cm 2021年