“新传统——第九届当代中国画名家作品展”9月4日将在大连开展

主办单位

大连美术馆

大连渤海画派艺术研究会

宁波大学新传统中国画研究中心

学术委员会

陈醉、王仲、任道斌、王镛、陈传席、罗世平、郑工、李一、尚辉、汪为胜、冯健

学术主持

汪为胜

展览时间

2026年9月4日-9月27日

展览地点

大连美术馆

（西岗区胜利街33号）

参展画家

（大体按年龄排序）

田黎明、周京新、卢禹舜、朱道平、范扬、高云、王仁华、王彦萍、唐秀玲、黄少华、林容生、老圃、郭东健、任惠中、赵规划、熊红钢、纪连彬、邢庆仁、胡应康、周士钢、蒋世国、安佳、张谷旻、孟旭耀、周石峰、陈鹏、姜怡翔、李青稞、王颖生、茹峰、庄道静、郭子良、颜晓萍、张艺、崔进、方向、姜永安、尚可、乔宜男、刘明波、徐福山、任清、谢宗君、罗寒蕾、赵文火、李恩成、张喆、余宏达、王文、杨运高、周珍珍

诸家评说“新传统”

继承中国绘画传统，融入西方绘画语汇，笔墨表现这个时代，让中国传统绘画之美、时代风采、民族精神与中国当代绘画创作一同熠熠生辉。

（文/邵大箴，美术史学家、美术评论家、书画家）

传统绘画和现代绘画既有差异也有共同点，所谓的传统当代性，也就是说既不失传统语言，又具有当代气息。新传统是表现自我的一种追求，也是让当代中国画发展的方向具有一个整体的归属性。

（文/刘万鸣，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长）

“新传统”重要的是给我们一个提示，把传统的经典继承下来，把创作与实践跟传统结合起来。应当说，“新传统”画家们的作品，是有当代性、现代性甚至带有实验性，他们的探索和自身的实践，为“新传统”带来新的价值与思考。

（文/王平，中国美术家协会秘书长）

新传统是建立于20世纪百年中国画历史进程中，是对当代画坛的发展以一种梳理的态势，它是以更准确中国画传统笔墨为切入点，蕴藏着都市文化下的个性与风格，呈现出现代性、当代性。

（文/尚辉，中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任，博士生导师）

我们提倡新传统，是需要对中国传统有着较为深厚的认识与理解，其作品反映出对生活的体验，所体现出人文精神都是与中国传统绘画紧密相连，具有强烈的时代精神。

（文/卢禹舜，中国国家画院原院长、博士生导师）

新传统是以传统为根基创造自家新样、各显风神。人物画不仅有独特的图式，还要让人记住你所塑造的形象，山水要有意境，花鸟要有情趣，这样有内美外加形式独创或可升华格调。

（文/刘曦林，中国美术家协会理论委员会原副主任、中国美术馆研究员）

新传统立足在传统之上，它的本质内容是人文精神，这就需要技术加功力，从而进行长期的笔墨训练。它还需要独创性，就是要強调个人鲜明的面貌以及和与此相关的审美取向。

（文/陈传席，中国人民大学教授、博士生导师）

新传统是一个经过现代转型之后建立起来的文脉关系，有几点值得我们总结：一是关心社会生活；二是大众化问题；三是以中国文化为根底的艺术审美样式。

（文/罗世平，中央美术学院教授、博士生导师）

新传统提出一个问题，就是如何继承传统进行创新的问题，当然我们仅依靠笔墨技巧上取得的一点新意是远不足够，需要从思想观念上彻底解放，从根本上推动或者是动摇一些传统的固定的程式，强调这个时代的个性与色彩。

（文/邓福星，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

中国传统绘画是一条历史的长河，当代绘画多元性如多条支流汇入到这条长河，形成了一种互补共存的状态。新传统就是要把流入进来优质而鲜活的水源贮存起来，且不断地给予滋养与补充，使当代绘画不断地随时代的发展而不断地变化。

（文/陈醉，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

新传统不仅是一种求新、求变的意识形态，而且也有一种审美取向，它的支撑点还是着力于现代和当代性。现代艺术的特征除了強化个性，还有表现形式。新传统给我们呈现的是一个当代全新的面貌，在这一过程中涉及是关注现实生活、大众化及其新题材、新内容、新技法等。

（文/王镛，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

宣纸上的笔墨表现力是无尽的！所谓中国画的传统，就是前人为了展现外在世界和内在思情，在笔墨宣纸上取得的这种表现经验；而所谓新传统，就是今人为了展现自己新的艺术思想和新的艺术意图，在前人表现经验的基础上继续开发笔墨宣纸上新的表现可能性而取得的新经验。中国画的未来，周而复始，如此而已！

（文/王仲，中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编）

新传统，顾名思义就是传统的延续与创新。如何创新？我认为从艺术实践论，有五个创新点，一是主题创新；二是形式创新；三是视角创新；四是观念创新；五是语言创新。现在太偏重艺术语言创新了，这是很不够的。

另外，理论层面同样面临创新。清石涛提出的“笔墨当随时代”沿用至今。今天，我们基于艺术为人民服务的理念，提出了“笔墨当随人”。我认为，随时代的作品未必能深刻的表现人，但随人的作品一定能深刻的展现时代。实际上，这就是一种理论上的新传统。

（文/高云，江苏省中国画学会荣誉会长、江苏省美术馆名誉馆长）

当代性是新传统的特征，但仍需保留传统一些元素，且将此元素不断地挖掘、提炼、熔化之后，融入当代艺术体系中，从而形成一种新思想、新内容和新的表现方法。

（文/郑工，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

传统没有新旧之分，它是动态的概念，一直在鲜活地流动。宋元是中国画的传统，明清也是中国画的传统，20世纪以来直到今天，形成了中国画新的传统。我们对于传统的吸取是一个课题，当代的创新又是另一个课题，新传统概念的提出，其实是提醒我们留给后人什么，作品能否成为后人借鉴、吸收、学习的典范。

（文/张敢，清华大学教授、博士生导师）

传统是宝库，每位艺术家都可以寻觅到所需要的传统瑰宝。应当说，继承了传统精髓，就要坚定地表现，不能总是探索而没有结果。新传统就是在继承传统的基础上，最大程度上表现我们现代人的生活、故事和感受。

（文/史国良，中国国家画院研究员、一级美术师）

画家简介及作品欣赏

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取卢沉教授研究生、1991年获文学硕士学位。历任中央美术学院学术委员会委员、教授、硕士生导师、中国画系主任、中国画学院院长、中国国家画院副院长、中国艺术研究院常务副院长。现任中国艺术研究院国画院名誉院长，教授，博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国画学会会长。

他以独特的“融染法”开创了当代水墨人物画的新境界。他的作品仿佛让阳光、空气和水在宣纸上自由流淌，形成了一种朦胧而充满光感的诗意世界。其笔下的《小溪》获北京88国际水墨画展览大奖，《阳光下游泳的男孩》《三个泳者》等作品则以光斑跃动的视觉效果，捕捉人与自然和谐共处的静谧瞬间。

田黎明盛夏180x97cm