刘进安 | 水墨艺术未来的路，始终藏在新旧相融的各类探索之中

刘进安放下茶杯，目光投向画案上那张半干的宣纸，大面积留白的纸上，空空荡荡，像一段闲置的河床。他靠着椅背，想起常年被人问及的问题——水墨，接下来该怎么走？

这个问题，他回答过太多次，每次开口，都像在和自己反复争辩，时间久了，纷乱的想法慢慢清晰。水墨从没有唯一的路，只看得见三处渡口，无数画者，各自去往不同方向。

第一处渡口，人往古里走。

很多人深耕宋元古法，把古画当成现成的素材，取一山一石，一舟一木，依靠常年临摹的熟练度，拼组出完整画面。他曾在展厅细看一幅仿王蒙山水，章法，线条，挑不出技法毛病。可整幅画面安静得过分，松不动，山无风，寻不到山野里自然流动的气。画者熟于图样，却少了真实山水的体察，这般创作，带着拘谨，固守传统形式，不敢跳出古人的框架。

临摹本身具备独特意义。顺着古人笔痕，能够触摸代代相传的笔墨质感。但临摹只是学习的过程，所有人都停在复制与拼接，水墨形态便趋于静止，丧失流动的态势。他常跟学生提起，学古不等于固守，将古意熟记于心，奔赴全新视野，方能形成独有的画面。

第二处渡口，承载当代构成的各类尝试。

聊起这类创作，刘进安总会随手提笔，纸上画方块、铺点线，演示新式构图的逻辑。传统山水的散点透视，适配古人慢游山水的心境；现代人的视野完全不同，目之所及，楼宇、屏幕、天际线，多是直线与几何。大众的视觉习惯，早已悄然改变。

不少年轻画者顺势求变，用分割、平铺、排列的方式重构山水，舍弃传统圆润笔法，偏向平面图案化效果。他看过很多这类习作，有城市夜景，整幅由深浅墨色方块组成，样式新颖。但他始终保留自己的看法，构图可以新颖，形式可以更迭。毛笔落笔的微妙痕迹，始终不能丢弃。画面只剩几何切割，便归属平面设计，脱离水墨的本质。

他自己也会尝试融入构成元素，只是操作之前，必定暗自斟酌，新框架之内，是否还保有笔墨本身的质感？保有质感，便是全新的表达形式；缺失质感，只剩空泛的外形。