水墨的意趣,从来不止于物象的描摹,更是画家心性与学养在画纸之上的自然流露。韩玮的水墨画,便在笔锋起落、墨色洇化之间,铺展开一片温润而勃然的艺术天地,既有落笔处的沉实力量,亦有漫溢于画面之内的诗意情怀。作为身兼创作者与教育者双重身份的艺术家,数十年的笔墨实践与理论沉淀,让他的绘画挣脱了单纯技法描摹的桎梏,将生命体察与文思涵养尽数融于水墨语言之中,形成独属于自己的绘画品格。

《十分春色近清明》 韩玮 68cm×68cm 1996年
笔墨是中国画的内核,韩玮深谙其中奥妙,运笔不尚张扬外露,无剑拔弩张的凌厉姿态,内里却骨力充盈。行笔流转间自有张弛节奏,提按转折收放自如,线条既有坚实的造型力量,又兼具灵动的意趣。用墨擅于把握浓淡干湿的丰富层次,水与墨在宣纸上自然交融,淋漓酣畅却不流于浮滑,墨色的虚实变化,构筑起画面浑厚丰沛的质感,笔趣、墨趣与心中的情趣相互映照,笔墨不再仅仅是状物的工具,更成为心性的外化流露。墨色为骨,色彩为辅,色墨相融,艳而不燥,清而不薄,分寸拿捏恰到好处,让物象的神采在温润的色调之中缓缓生发。

《春风春雨洗妙颜》 韩玮 136cm×68cm 2008年
章法布局上,他深谙虚实疏密的经营之道,对画面空间与留白有着精微的把控,有形的物象与无形的空白互为映照,主次排布妥帖有度,繁简取舍从容有度。画面看似随性挥洒,实则处处暗藏匠心,整体格局开阔舒展,细节处又耐得住细细品读,于严谨的构架之上生出神游物外的逸气,动静相生,开合有度,让画面拥有悠远的想象空间,观者视线游走其间,能够感受到画面内在流动的气韵。

《乱藤横墙西风老》 韩玮 180cm×96cm 2012年