叠变——翁志承人物画的时空重构与多维叙事

生命感知与人文精神

“叠变”技艺在翁志承的作品中，最终指向是精神境界的营造与生命感知的传递。

中国文化语境下的“叠”有着丰富的审美意涵。文字中，叠词、叠字赋予语言节奏韵律之美；书法里，“排叠”作为重要的结字法则，注重空间趣味的营造，既体现匀称平衡之美，又暗含秩序之美；中国古建筑讲究“堆叠形”，园林中的假山叠石、建筑的层楼叠榭，莫不通过层次感，营造“虽由人作，宛自天开”的审美境界。翁志承将这些传统文化审美精髓融入“叠变”实践，以叠造景、以叠表意，在画面中形成平衡美、空间美、节奏美、层次美，营造出意味深远的艺术意境。无论是“行走之间”系列的都市日常，还是“满庭芳”“游园别记”系列的古典意趣，多样的叠合均形成了空间的纵深，重叠的形象暗示着运动的连续性，冷暖色彩的碰撞产生了能量张力，面的穿插引导着视线的流动方向。这种对生命动感的抽象提炼，让观者能从静态画面中感受到生命的活力与韵律。翁志承将中国传统绘画的核心元素，如灵动的笔墨、空灵的空白、自由的散点透视等，与西方现代的立体主义分割、超现实主义并置等，进行创造性融合，构建出独特的“叠变语汇”。这不仅极大地丰富了当代人物画的表现力，更为观者提供了新的认知视角：世界并非固定不变的存在，而是可以被折叠、重组的多元整体；自我也不是孤立的个体，而是在与他者、历史、环境的叠映中被不断定义、不断丰富的存在。

翁志承的画笔下，人物挣脱了“形似”的束缚，个体特征被刻意淡化。他的作品更像是承载着文化反思与生存追问的“符号”与“载体”，其意义取决于在叠变结构中的位置与关系。这种对“形”的超越，是为了追求更高层次的“神”与“意”：他关注的不再是具体个体的悲欢离合，而是普遍的人性、共通的生存状态与复杂的文化身份，人物由此不再是孤立的肖像，而是穿越时空的“文化生命体”。

烟台山印记 180cm×86cm 2022年

作品中，空间被大胆虚构，与日常经验形成差异，不同空间的冲撞形成了空间与体验上的冲突。但这种超越日常体验的凝视，却采用了平视的视角，让观者能下意识地将自身与画中形象相适应，最终形成观看体验的叠合。翁志承的作品在碎片化的形象、断裂的线索、多重视角构建叙事等种种的碎片与间隙中，蕴藏着珍贵的人文精神：它不是居高临下的说教，而是对历史复杂性的尊重、对个体记忆的珍视、对生命韧性的礼赞。观者需要调动人生经验填补画面“空白”，在主动参与中完成意义的生成。这种审美过程，本身就是一场深刻的人文精神实践。

“叠变”的终极指向，是整体性的生命感知体验，是浸润着精神温度的审美场域。翁志承通过虚实、疏密的画面构建，以色彩奠定作品的情绪底色，搭建了一个可供观者神游的精神场域。“叠变”的朦胧多义性，为观者提供了反观自身、思考生命的体悟空间，也让观者在与作品的对话中实现对生命的深度感知。

（文/王英暎 来源：《艺品》2026年第2期）

画家简介

翁志承，美术学博士，中国美术家协会会员，一级美术师，福建省画院副院长，福建省美协人物画艺委会副主任、秘书长。

作品参加：第五届全国青年美展（优秀奖）、“不忘初心继续前进”——庆祝建党百年美术创作工程、第十一届全国美展、第十二届全国美展、第六届全国青年美展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、“丝路·新纽带——中国画青年扶持计划双年展”、新中国美术家——福建省中国画作品展、今日丝绸之路国际美术邀请展（三等奖）、第五届、第六届全国画院美术作品展、第七届全国画院美术作品展（晋京优秀作品）、第二届“陆俨少奖”全国中国画作品展（优秀奖）、第三届南京国际美术展、2012全国造型艺术新人展（新人提名奖）、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、2005金陵百家中国画展等多项展览。

作品被中国美术馆、中国共产党历史展览馆、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、山东省美术馆、福建省美术馆、厦门美术馆、关山月美术馆、辽河美术馆等机构收藏。