孙洪利·油画 | 向真实世界敞开自我，用画笔定格自然与生命本真的美好

行走于山河大地之间，孙洪利以画布为载体，将行走途中与大地相逢的万千感触，沉淀为画布上可触摸的视觉诗行。立足于深厚的学院艺术根基，经年累月的实地行旅与现场写生，构成他艺术创作不可剥离的精神源头。绘画于他，是人与土地、时光、人文烟火直面相遇后的精神转译。世间风物经由目光的凝视与心灵的浸润，最终凝结成独属于他的画面肌理，每一次落笔，都是外部大千世界与个体内心世界彼此照见、相融共生的过程。

孙洪利

《版纳傣王宫旧址》

60cmx50cm

布面油画

2026年

扎实的学院积淀赋予他从容克制的造型能力。他的创作从不急于落笔描摹表象，而是先沉下心来凝视周遭万物，在观察中梳理物象内在的秩序，读懂环境里流动的光线、空气与氛围，再将这些真切的感受转化为画布之上的语言。他看重创作的“在场感”，这份“在场”，不止是身体置身山川乡野、旧迹街巷之间，更是精神层面全身心的投入，去捕捉那些无法依靠照片复刻、只能亲身感知得到的氛围与气息。山川风物、古旧遗存、乡野民居，在他眼中都不只是可供描摹的物象，更是承载岁月记忆的载体，土地所沉淀下的人文温度，悄然浸润在每一处笔触之中。

孙洪利

《版纳傣王宫旧址之二》

50cmx60cm

布面油画

2026年

在画面的技法语言层面，孙洪利驾驭油彩的方式沉稳而富有张力。他的笔触洗练松弛，时而阔大铺陈，时而短促肯定，重视整体结构的搭建，依靠色块的排布、笔触的聚散去塑造空间氛围，赋予画面充沛的呼吸感。色彩上，他善于捕捉地域独有的色调气质，古朴沉静与明亮鲜活的色感共存，色调克制雅致，拒绝浮华炫技，每一块色彩都服务于整体氛围的营造，将地域风物自带的沧桑、温润、辽远的气质萃取出来。画面空间不拘泥于刻板的透视法则，在虚实开合之间，消解了描摹对象表层的物理样貌，将景物背后蕴藏的时间痕迹、人文温度释放出来，油彩之下，能够触摸到土地的温度，也能读到岁月流转留下的印记。

孙洪利