蔡超 | 融贯南北画韵，自成一派风骨

因为身体条件的原因，当时的蔡超没法进美术院校学习。蔡超最初是因为找工作，进入南昌书画之家当学徒，然后在这个过程中又参加了很多当时流行的革命题材的创作。蔡超生长在江西这么一个红色根据地的地方，所以给蔡超发挥他自己超人的才气提供了一个很好的基础。在学习和创作的过程中，他和全国最著名的一些名家，包括北京的，尤其是像浙江的，如方增先这些最优秀的水墨人物画家，也有交道，所以在这个过程中眼界也打开了。一般来说仅仅是跟这些人接触一下，要学习和达到一个非常不得了的水平，是很困难的。但是蔡超就是凭着这种条件向这些南北画家学习。蔡超画过很多连环画，画过四五十本。而且他连环画画得很好，在全国连环画领域也有较大的影响。这就给他奠定了几个基础：一个是结构能力，处理整个画面的构图；还有人物形象的塑造，这种能力实际上是我们今天水墨人物画的基本功。蔡超在连环画的绘制过程中，练就了他的娴熟的构图能力、人物造型能力，复杂的人物组合的能力。这样一来，他的连环画创作就为他后来的水墨人物画主题性创作奠定了基础。我发现蔡超有一个很不得了的本事，他可以轻而易举地去组合一个庞大的人物场面，这就为他在主题性人物画方面脱颖而出奠定了基础。他的画都很自然。我们很多画家要凑出一个几十人的场面，人和人之间的关系、人物形态间的关系、神情的关系、造型本身的自然，这些都很难处理，但蔡超轻轻松松地就把它处理了，这种本事在全国相关领域中不算很多。所以他在各种类型的全国性美展中都能脱颖而出，也因此而成为“获奖专业户”。我了解蔡超，就是因为他那幅获了重奖的工业题材画。

蔡超《寂静的雪域高原》

蔡超《红蕉色最深》