从观念史看黄宾虹的艺术接受史——方辉新著《画无中西》的延展思考

由此可以提炼三重启示。

第一，艺术接受史本质是评判范式的更替史。作品能否被时代认可，不仅取决于创作水准，更取决于时代是否具备适配的解读框架。黄宾虹的超前，是学理范式的超前。

第二，中西融合存在两条截然不同的路径与命运。表层技法嫁接的折中路线，一时风靡但仅为过渡性方案；黄宾虹本体互通、不逐表象的深层自洽，虽当世晦涩，却拥有恒久的学术生命力。

第三，艺术价值的释放需要完整体系支撑。黄宾虹的画学兼具理论、创作的自足体系，但因文献整理、公共阐释长期滞后，价值迟迟未被发掘。其后世发扬光大，是文献考据、学术议题迭代、观念革新共同作用的结果。

方辉《画无中西》为我们重读黄宾虹提供了绝佳的学术切口。“画无中西”绝非简单的融合口号，而是民国中西艺术论战中，植根中国传统哲学与笔墨体系生长出的中国艺术本体论。

（本文系耿介耳在方辉新著《画无中西》《回望宾翁》“黄宾虹艺术与画学思想”座谈会上的发言 来源：新黄河）

艺术家简介

黄宾虹（1865—1955），名质，字朴存，号宾虹，安徽歙县人。中国近现代艺术巨擘，传统山水画向现代转型的扛鼎者，也是美术史学家、鉴定家和理论家。与齐白石并称“北齐南黄”，并与齐白石、吴昌硕、潘天寿并列为近代四大家。

艺术成就：

在“五笔七墨”的理论建构与“浑厚华滋”的绘画实践中，黄宾虹将文人画的笔墨程式推向形而上的哲学境界。

以金石碑学入画，赋予中国画以“内美”的生命力。

黄宾虹的艺术轨迹暗合着20世纪中国文化的激荡与重生——从金石考据的严谨治学，到山水意象的抽象升华；从“画求内美不务外观”的美学坚守，到“中华大地无山不美、无水不秀”的文化自信。

方辉，1975年生于山东莱州。中国艺术研究院龙瑞先生美术学博士、研究员、高研班导师。黄宾虹艺术研究会副会长、山东省艺术研究院美术研究所所长。《写意画研究》编委会委员，《人文天下·美术观察》杂志学术主持，山东艺术学院硕士研究生导师。李可染画院研究员，山东中国画学会副会长，山东省美术家协会理事、理论专业艺术委员会委员。