范迪安 | 置身现场与日常叙事一一张路江油画的当代性建构

张路江的艺术探索呼应了中国油画百年来不断追问的核心问题：如何让一个源自西方的画种，表达中国人的情感与精神。他没有给出宏大的理论宣言，而是以数十年如一日的户外写生、以一幅幅从土地中生发的作品，给出了自己的回答。他在关于绘画的意义上这种特立独行的观念，既远离了依赖照片制作的流行套路，保留了绘画最可贵的“手感”与“体温”，也真正站在当下，让作品在中国文化的土壤中生根发芽，展现出时代的生机。由于所到之处众多，他所画的内容是极为丰富的，但归纳起来主要是关于土地与人的叙事。土地是万物生长的母体，而人则是情感的核心、叙事的起点。在他那里，重要的是把每一次作业都当作精神的归宿，守住油画语言的本性，维护日常叙事的尊严，以娓娓道来的方式，展开宽阔的境界。

约特干故城120*8cm 2024

作为当代中国写意油画的代表性画家，张路江将油画语言与中国写意精神相融汇，作品中透露出富含文人气质的艺术修养。这种融合并非形式层面的笔触或光色效果，而是建立在主体意识基础上的艺术表达。在技法上，张路江的笔触雄健大气，用笔高度概括，充满力量感。中国传统绘画的突出特征是“重在笔意”，他在这方面与传统的文人写意画心有冥契，借鉴了中国画的皴法与线条笔意，既塑造物象的形态和肌理，也凸显出灵动、变幻甚至出其不意的笔态和笔意。这种“写”而非“描”的方式，让画面充满书写性和生命力，在当代油画中以他的“笔法”展示了鲜明的中国话语；在色彩上，他深谙西方油画的色彩体系，却巧妙地编织出兼具油画质感与东方气韵的独特色调，色彩沉稳、厚重且富有层次，整体呈现出一种内敛而充实的意涵；他弱化纯写实光影，重在融合油画的质感与东方的气韵，特别擅长以灰色系统构筑画面层次，作品集优雅之仪与内在意蕴为一体，体现出悠扬而隽永的抒情诗意，展现出天、地、人共生的意境。这种从观看方式到表现语言对中西绘画传统的转化，体现了中国油画家追求精神性、文化性的高度自觉。

上堂100*80cm 2025

在这个图像技术日益发达的时代，张路江选择回到现场、回到具身与大地的直接对话。这种选择本身就具有某种启示意义——它提醒我们，绘画的力量或许并不在于技术的炫目或观念的翻新，而在于艺术家是否真正“在场”，是否以全部的感受和生命体验，去凝视他所处的时代和生活。以现场观看获得真实性，以日常叙事表现时代性，以写意笔调彰显中国性，共同构成了张路江绘画的当代性。

（文/范迪安 中国美术家协会主席、中央美术学院原院长 2026年初秋）

张路江作品欣赏

冬天的样子400*140cm 2026