陈钰铭·写生随笔 | 写生要跳出对客观物象的照抄摹写，追求笔墨、形象与内在精神的相融共生

◾现代都市水墨作品更具包容开放的现代主义态度，其人文内涵与精神追求，以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为根本，在吸收西方绘画理念的同时，又保持了中国水墨的身份特征。作品全部指向现代生活，甚至是生活以外的想象，剔除了形式的表面化，更强调作品的精神性和批判性，虽是隐晦的、婉转的，但始终不曾偏离作品的精神核心。在具象的基础上，添加了抽象的表现方法，线条、墨色、墨块，形成节奏感和力度感，强调笔墨语言和心灵体验的碰撞。

◾中国绘画的线是一道难解的文化之谜，它包含了中国文化的方方面面，既有物质的规定性，又有心灵的无比丰富性，而且它的韵律、节奏及动态美又显示着生命律动的底蕴。我们可以从传统里去寻找新的线描语言形式，去体会线在自己作品里传达的精神内涵和所要表达的情感方式。有时笔墨并不是主角，但笔墨和人物精神的合拍却堪称天作之合。用线的拙朴及真诚自然的刻画，与人物造型的特点比较吻合。此时，笔线的走向便成为艺术远行中可以料见的情结。

◾笔墨是画家区别于其他人并显示思考高度的标识，基于观念的精神表达最终还是要落到笔墨上。对于笔墨既要关注传统精神，又要推崇个性创造，在直面生活中获取灵感和启示。但强调笔墨的时代性，与优秀传统的继承并不矛盾，因为优秀的传统总是那个时代的代表，鲜活的创造精神经过历史的沉淀，已深深掩藏在经典中，但不妨明眼人找到它的踪迹。在一些作品中，不难看出陈老莲、周思聪等的取法，同时，对梵高绘画的理解也为绘画精神的追求带来了自觉。

◾中国水墨画里的规定性和偶然性的特征，要求画家必须有扎实的基本功，才能很好地完成程式化动作，还要求画家有一定的艺术天赋，才能理解和把握水墨成份里的流动感。需要有把两种以上对抗的要素融解成一个艺术整体的提炼能力和审美高度。同时需要避免表面化、概念化，注重对人物精神灵魂的挖掘和人性、哲学上的思考。画到了一定的境界，怎么画都有道理，随时抛开技巧，笔墨收放自如，思想自由驰骋，最终达到不滞于物，不为物役的畅神之境。

◾写实水墨和表现水墨都有自己的生命力，好的现实主义作品取决于画家的艺术个性，高品质的笔墨格调，人格价值和现实意义。既然是现实主义人物绘画，人的矛盾和人性的真实是永恒的主题。社会的主流意识形态与社会本身的多元化，决定如何辩证批判地看问题。画家的纯艺术追求与市场上名利角逐的矛盾，使画家面临着质量和数量的选择，而技法、主题、题材、体裁等各方面的变革，其重要性不亚于一场精神的突围，昭示着水墨新生命的诞生。