“李孝萱的水墨史1981‑2025” | 鲁虹：他是一个时代无法绕开的存在

李孝萱的水墨史1981-2025

主办单位

合美术馆

承办单位

中电光谷

出品人

黄立平

学术主持

鲁虹

策展人

范晓楠

策展执行

艾小铮、仝小和

平面设计

王玮琪

空间设计

钞金鑫

展览委员会

黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、洪镁、艾小铮、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆

开幕时间

2026年10月17日16:30

展期

2026年8月30日-2027年2月26日

展览地点

合美术馆1/2/3号厅（武汉市洪山区野芷湖西路16号）

在中国当代水墨的探索谱系中，李孝萱显然是一个无法绕开的名字。

自二十世纪八十年代初涉水墨人物画创作以来，他以近乎执拗的孤独，深耕都市水墨领域四十余年，在观念题材、画面构成、人物造型与笔墨处理四个维度都完成了独创性开拓。这也是我在著作《中国当代水墨：1978-1999》^【1】为他写了专门章节，并在多个重大展览中邀请他参加的原因。

只要认真梳理当代水墨的发展脉络，我们就不难发现：在同时代多数水墨画家仍耽溺于传统文人的山林情致或田园牧歌式的抒情时，李孝萱已决然转身，将画笔刺入水泥森林与钢铁洪流交织的都市腹地——他智慧地拆除了汽车的铁皮车壁，让《大轿车》中拥挤不堪的车厢裸露在观众面前；他以近乎残酷的冷静凝视股票市场，《股票！股票！》中那些在狂喜与绝望间摇摆的面孔，成为改革开放以来中国人文精神图谱里最为刺目的切片。都市的喧嚣、拥挤、焦虑与精神淤塞，第一次如此真切深刻地进入水墨的视域，这在水墨画发展史上不仅具有转折性意义，也产生了深远影响。从此角度看，郎绍君先生的评价至今仍极具权威性：“迄今为止，还没有一个水墨画家像他这样有力地揭示焦虑的现代城市心态和现代人生的荒诞。”

▲大轿车，180cmx384cm，1996年，纸本水墨