尚辉 | 曹俊的“此在”：格物致微，无处不藏美

当东方水墨精神邂逅西方抽象表现主义，当宇宙洪荒的哲思碰撞现象学的“此在”感知，曹俊的油画宇宙系列为当代艺术跨界对话写下了生动注脚。

中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任尚辉，从美国文化生态的接纳逻辑切入，拆解作品中泼彩语言的媒介转换密码——既延续中国山水画的宇宙情怀，又暗合西方抽象艺术的表达基因，更以色彩的冲撞与流淌，叩问宇宙存在的现象学本质。本文为该系列报道第三篇章。

——编者按

当目光停驻于曹俊的画作，便仿佛踏入了一片既熟悉又陌生的山水之境。他的《在河之洲》《素心旖旎》《秋水悠悠》等系列作品，与《我心光明》气韵相通，自成一番清幽空灵的山水意境，跳出了传统山水画与西式风景绘画的固有范式，尽显独特的艺术格调。

曹俊 在河之洲 200cm×400cm

在画面构图与物象描摹中，曹俊独辟蹊径，偏爱以低视线、半俯瞰的视角捕捉山水百态，细致勾勒溪滩水石相融的肌理、溪岸错落的坡石与野生杂草。他摒弃了传统山水简略写意的构图方式，力求格物致微，用生动而鲜活的“此在”草石改变传统山水画的超验笔墨概念。其画作兼具具象刻画的细腻与精神表达的超脱，依托写实手法雕琢物象细节，却未让具象束缚意境的升华，成功实现从自然表象到精神内核的深度捕捉，让方寸山水承载悠远的精神意蕴。

曹俊的笔法自在从容、张弛有度，不拘泥于传统山水的固定皴法与笔墨范式，将书写意趣融入山水描摹之中。画作精工细致之处，藏有随性自然的笔墨意趣；肆意挥洒的笔触之间，又不失严谨规整的法度。他刻意弱化浓重墨色，以清浅淡墨铺陈画面，既柔和了实景物象的轮廓，又在空灵浅淡的笔墨层次中，藏入悠远静谧的艺术情思，造就了虚静澄澈的画面质感。

曹俊 素心旖旎 200cm×400cm

其山水作品，或以溪流为主体，或以孤鸟踯躅于其间，虚实排布错落有致。溪边杂木野草肆意生长，满目生机盎然。曹俊以笔墨为媒介，将自身的生命感悟注入自然风物，为静态的山水景致赋予了鲜活的精神生命力。其山水系列作品和“新宋式系列”的区别，在于较多地体现中国传统山水画造境的艺术特征，延续了传统山水造境精髓，不再局限于固定视角的实景复刻，而是以主观意念重构山水意象，通过符号化、诗意化的组合，打造出超时空的山水图景。如《天地正气》，其通过并不处于同一时空的三屏组合形成完整的画作，即便每一屏也是以近、中、远的笔墨山石进行意念性的建构，营造出奇幻幽远、静谧神秘的山水境界，传承了文人画透雅、飘逸、虚静的精神内核，让传统笔墨在当代艺术语境中焕发新生。

曹俊 我心光明 100cm×200cm