林容生“画语” | 熟练有时候不是一件好事，理想的状态是从容不迫、收放自如

宋元以后的中国画所建立的审美理想，是通过书法和笔墨的力量给形式以生命，在今天这样的理想依然十分动人。

中国画讲书法用笔，并不是说书法写得好，画的笔墨就一定好。只是因为写字画画用的是同样的工具材料，所以对笔墨呈现出来的状态，在审美上有许多共同的地方，但画画的用笔和书法的用笔由于所表现对象不同，用笔的方法，行笔的节奏所形成的笔墨关系是有差异的。书法用笔，更多的是在用笔过程中如何去体验和感受我们在写书法过程中的用笔状态。

以书入画，在技术上首先是用笔的书写性要与你自己的书法用笔尽可能地同频，形态的意趣也要尽可能地同频。

如果你的画在形式结构上不是以线作为主要的结构的形态处理和平面空间支撑，书法用笔介入的程度就会被削弱。只有建立书写状态之下的形态表现和结构方式，才能使每一次用笔所呈现的笔墨形态具备更为独立的审美内容。

雨刚下过

纸本水墨设色

68x68cm

2021

局部

碑的字形结构变化自由而有情趣，用笔动作相对简单，线条朴实。帖的字形多数平正谨严，起收笔用于装饰的小动作较多，不同风格之间笔法形态和行笔感觉差异较大。画家练习书法，从以书入画的实用角度出发，从学碑入手更为适宜。

书法用笔介入绘画的笔性差异，取决于你的画所要表达的情感与形式的要求以及所呈现出来的状态是否统一。

书写的状态关联笔墨的状态，可以雄健、清逸，质朴，也会有粗率、媚俗、油腻。

熟练有时候不是一件好事，大多数情况下熟练只是手在动而心不在焉，理想的状态是从容不迫、收放自如。

（文/林容生 来源：林容生工作室）

作品欣赏

园林意象NO.9