暮年的吴山明老师白发苍苍,目光深邃慈祥,是位宽厚的仁者,对后学的提携和关照无微不至,参加学生开幕画展为学生站台,鼓励后学。一次我在黄龙瀚阳开画展,也有幸请到了吴山明老师,展品中有不少人物题材的画,我画人物画有我自己的思考,我认为人物画与山水画一样,应该先从临摹开始,研究古人的画法,研习后再面对真人的写生。中国古代人物画中不少罗汉题材的作品,罗汉形态各异,变化多端,临习对人物的面目、表情、神态、动作的了解,可谓大有帮助。因此展品中也有我学习人物的临习作品,吴山明老师看了大为赞赏,并说是一条人物画的学习好路子,并在开幕式上大夸奖了一番,评价之高让我受宠若惊。事后又让朋友带信过来,指出我画人物画的问题,特别指出一幅人物的脚,左右脚画错了,老先生很细致。

2016年,吴山明先生山水画《麟凤之象》365cm x 870cm
时光如梭,吴山明老师离我们而去不觉已过年余,每当想起,眼前便是他画的巨幅几杆松树的屏风画,松干特别高,如其风骨,笔墨苍润浑厚,如其人也。让我想起了潘天寿先生,高阔的大人之象,潘天寿先生认为中国画与西方绘画要拉开距离,中国画分科教学,人物、山水、花鸟三科教学,现在看来行之有效。三科一分,专业细致,使学生更加系统精深,一门深,类旁通,这是中国的治学的方法,今天有人说人、山、花应该打通,痴人说梦,外行话,又有人说观宋以前画家往往人、山、花精能,我很想说:这是历代最优秀的画家,人中之龙,你是吗?人、山、花皆精的画家,历来就很少,潘天寿先生分科教学正是中国画学习的捷径,人的生命有限,一辈子能做好一件事已经很不容易了,不然我们将养出半桶水的三脚猫,什么都能画,什么都不精的业余画家。每每观吴山明老师的松树,我感觉到吴山明老师在突破,到他这个层次才能突破人、山、画的界域。潘天寿先生讲“中国画一步一重天。”此言真实不虚。

2022年孟秋,林海钟忆吴山明先生手稿
吴山明老师的一生让我看到了国画在中国美院的传承,文脉和艺术的客观规律无不彰显在其中。潘先生讲“人品即画品。”人的品格高才是根本,也是才华的沃土,中国绘画史有其自身的规律,作品之背后的规律,掌握其规律是我们今天学院教育的重要任务,作品归乎于笔墨,笔墨归乎于心,心则是品格的锤炼,眼光好了,手跟上即出佳作。吴山明老师是践行者,是我们的名师,更是当今人物画的巨匠。写此文怀念他,并以之让后辈学者传承中国绘画之文脉,代代相续而不断。
(文/林海钟,中国美术学院中国画系教授、博士生导师 来源:吴山明美术馆)
吴山明作品欣赏

陈毅同志诗意图