苏睿丨我想，艺术就是用美去感叹生命的意义

40cm×40cm║纸本水墨║2026年

所有的矛盾都是相互成全的，顺从和叛逆、传承与创新、约束和自由。世间最大的约束就是失去了约束，这正是之所以在今天，我们大谈人物画的开放与当代的时候，必须认识到我们的美术史有过上千年从没间断的传统——而今天的自由化也只能且只适合建构在对传统的深厚认识之上，例如对线的认识，对气韵生动的认识等等，绝不能割裂。

容颜·劳动者

40cm×40cm║纸本水墨║2024年

能否在中国艺术研究院国画院集众之力，树立起一个新的审美思潮，乃至中国画领域的“前海学派”呢？

中国画自唐宋以降日臻法理齐备：登山临水，含道映物；观花赏鸟，感物抒情。所谓法备，是指从写生到创作，从勾勒到渲染均有各种技法的支撑，所谓理备，此二门科目均是能够充分体现了东方哲学中物我俱忘、天人合一的妙境。相比之下，数百年来，人物画则显得形单影孤，发育不良。一方面，宋以后文人画的兴盛伴随的是人物画的衰落；另一方面，近代以来在西方艺术的冲击下，造型，色彩，等方面又均无优势可言。立足当下，面向未来，为中国文化的构建添砖加瓦是我们中国研究院知识分子的使命。然而，当一个充满了多元化标准的时代降临，画家们又该何以选择呢？我想，这不仅是中国艺术研究院国画院，更是全体国画家所面临的。

容颜·临朐大娘

40cm×40cm║纸本水墨║2024年

贡布里希强调美术史其实是美术家的历史。这是毫无疑问的。同时，美术家作为创作主体，必然受到了所处年代的人文思想的影响而具有深刻的时代烙印。我们说盛唐气象，这种气象便是当时的烙印。今天，我们面对的是丰富的图像世界，电影、虚拟现实等亦真亦幻的生活方式改变着我们的认知。反映在学术思考上，虚拟现实如何跟“写意”对接呢？虚拟的空间和禅学的“悟”都是指向了“空”，在艺术上赋予诗意化与格调，便是我们新时代国画所不可或缺的元素。

容颜·冥思