“云山艺谈”全国名家学术讲堂丨陈钰铭：摒弃“加糖加盐”，写意的真谛在于心神表达与情感真诚

陈钰铭

中国美协中国画艺委会副主任

中国国家画院研究员

9月5日，广东画院学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂如期开讲。本次讲座特邀中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员陈钰铭担任主讲嘉宾，以“写意水墨人物创作”为核心主题，结合数十年写生经验、创作积淀与艺术思考，深度分享当代写意水墨人物画的创作现状、笔墨语言与时代表达，为广东省各地美术创作骨干、高校美术专业师生分析写意人物画创作思路，传递扎根生活、真诚为艺的创作初心。

陈钰铭先生聚焦当下国画人物专业美术教育与创作现状，重点阐释了速写之于水墨创作的核心价值。在他的艺术生涯中，速写从来不是单一的基本功训练，而是记录生活感知、积累创作灵感、抒发内心情志的日常方式。数十年间，他坚持随身作画、常年写生，海量的毛笔速写积淀，成为其写意水墨语言自由松弛、兼具质感与力量的核心根基。

讲座现场

针对当代写意人物画发展的现状与挑战，陈钰铭先生深度剖析了素描与水墨、写实与写意、南方书写性与北方塑造性的创作关系。他表示，长期以来光影素描与传统水墨的融合冲突、人物面部写实与身体笔墨写意的脱节，是当代写意人物创作的普遍难题。南方笔墨灵动、侧重书写，却难以驾驭大型群像创作；北方注重结构塑造、适配重大主题创作，却容易缺失写意气韵，南北创作各有优劣、各存短板，而突破困境的关键，在于跳出程式束缚、摒弃流派执念，以自我感知驾驭笔墨。

《天籁》90cm×95cm水墨设色1996年