“齐物·共生——李夏夏花鸟作品展” | 范迪安：体察地域生机 探索花鸟新境

近日，青年画家李夏夏在京展出系列花鸟画作品，其以细腻独特的笔墨语言、融汇传统与现代的创作思维，展现出当代工笔花鸟创作的新突破。其全新创作面貌获得美术界很大关注，中国美术家协会主席范迪安在观看展览时谈了他的感受，点评分析了李夏夏作品的创作特征，肯定其在当代花鸟画革新之路上的探索价值。

范迪安说道，李夏夏的花鸟画创作，是地域文化滋养与时代气息熏陶的结晶。她在北京求学时，笔下的物象还未完全呈现出那种湿润、氤氲的南方特质；而当她回到广州，扎根于岭南这片热土后，岭南地域特有的自然气息和社会发展气象便深深熏染了她的艺术感知。岭南大地万物蓬勃生长，一年四季生机盎然，这种得天独厚的自然环境为花鸟画创作提供了丰富的素材。但更为重要的是，李夏夏敏锐地捕捉到了她所处城市与生活的时代气象，将感受转换为作品中的清新意境和现代形式。

李夏夏 《万物同天》 绢本设色 236cm×191cm 2024年

从李夏夏最新创作的这批作品中，可以清晰地看到她面向花鸟生命的深切观照，饱含一种呵护万物的情怀，由衷珍视花卉草木的生命存在和蓬勃的生命力量，内核是对自然的敬畏与热爱。落实到对繁花百草的具体描绘，她拥有体贴入微的观察视角与细腻敏锐的生命感知，在与花草物象的精神对话之时，抵达安静而深入的艺术境界。这份沉静来自创作过程之中沉心打磨作品的心理状态，也直接流露于画面之上。在信息纷繁的AI时代，碎片化图像不断分散人们的注意力，能够守住内心安宁，沉潜于反复推敲、慢工打磨的创作状态，在当下画坛尤为重要，也是李夏夏作为青年艺术家十分可贵的品质。

范迪安认为，从语言路径来看，李夏夏深耕工笔花鸟这一传统领域，同时主动打破画种之间的边界，推动工笔语言与写意语言交融互渗。很多人对写意存有片面理解，将写意等同于粗放快速的笔法，实际上“写意”的核心要义在于“意境”这个“意”，而不是简单等同于笔墨形态的粗犷奔放。在她的画面里，正是依靠意境层面的写意性，传递南国自然万物生生不息的生命状态。尤为动人的是画面弥漫开来的空气感，光与空气在物象之间流转浮动，让静态的绘画生出呼吸。艺术家能够体察植物如同生灵一般，拥有生命情态与内在情绪，并致力于将这份生命感予以视觉化的表达，为草木写照，写出花草独有的情致神态，这是她作品打动人心的关键所在。

李夏夏《春之和光》236cm×192cm绢本设色2026年

范迪安说，李夏夏的早期创作更多着力于传承传统范式、锤炼笔墨技法，而如今，她已经转向营造完整自足的生命世界，把个人观察、生命体验与情感投射全部注入画面，实现由技法层面向精神意境层面的升维。在色彩处理上，她形成了极具辨识度的面貌，整体画面控制在含蓄内敛的灰度体系之中，擅长把握层次丰富的灰色调，灰绿、浅绿乃至幽微的紫调，皆处理得细腻微妙，即便是白色，也被转化为灰度层次融入整体色调。从中也可以看到，她还善于吸纳其他画种的色彩经验，充实为自己的优势。在技法层面，她擅长绢本上的双面透染，使色彩层层吃进绢帛纤维，再辅以叠墨、叠影的手法，物象层次变得丰厚饱满。空间处理上，画面整体偏向平面化，却并未走向单薄简单，在平面的架构之中蕴藏丰富层次。相较于此前带有纵深暗示的空间表达，现阶段她更偏向平面化的现代形式，却又拒绝流于表层的构成样式。在现代形式框架之下表现充沛的自然内容与生命意趣，构成她这一阶段鲜明的艺术特征。

李夏夏《缤纷草地》52cm×74cm绢本设色2026年