郭青“给蝴蝶的情书（四）”展览名家谈 | 梁江：蝴蝶在这里不再只是生物学符号，而是开放的解读载体

附：名家谈

郭青——新视觉方式和人文情怀

郭青总在别人不常走的路上探寻，作为艺术家，很另类。这些年，我每在展览场合看到郭青的作品，都是新的，与过往印象没多少瓜葛。这样不屑跟随别人也不重复自己的艺术家，很少见很难得。由于他的思路很跳跃，艺术手法逾规躐等，艺术圈外的观众很可能无所适从，连我这样的所谓“行家”也是压力不少。这不，要为郭青这次展览写一段文字，实说就有些勉为其难。

熟悉郭青的人都知道，他从小的家教就是笔墨颜料，又毕业于美院科班，技艺相当娴熟，笔墨色彩及造型能力自是非同一般。按常理，在中国人物、山水、书法以至西方艺术都已有相当能力，按常规画常见的题材，制作观众喜闻乐见的作品，就是一条顺风顺水的成功之路。但郭青偏不走，作为艺术家，他是异常的。

回想这些年我看过的郭青作品，真说得上眼花缭乱。他尝试过重彩设色、水墨写意、线条勾勒、工写结合等多种画法，汲纳过版画、素描、西方绘画和民间艺术等元素，还把当代艺术的装置、拼贴、涂鸦、色光电、多媒体等各种新手段都用上了。他的视界宽广，思路活跃，敢于作新鲜尝试，在创作手法及艺术语言上，体现出一种跨界艺术家的悟性和灵性。对于他，材料和手法运用并不是障碍，难题只在于如何从西方人或旁人的范式中走出，如何找到艺术新创造的自我，如何凸现新作品的艺术特色而已。一个艺术家，不管怎样寻寻觅觅，到头来还得落实到艺术特征和作品内涵，落实到个体的创造性上面。

郭青很少发宣言，但于艺术表现以及精神内涵的关系有清醒的认知，他是善思者。对于大名鼎鼎的郭莽园老爸，他很是崇敬和孝顺，却很少接纳笔墨上的套路。很难得的是，作为水墨大家的郭老竟然纵容另走一路的爱子。艺术本是发乎情性的，这对父子的行迹再次印证了这一中國古语的奥义。

这些作品构成的规模不很大，但形态和意蕴很丰富。一些偏向平面艺术以至肖像形式的作品，呈现写意以至抽象意味，还叠加了古朴沉厚的禀性，令人联想到郭青的家学传承。更新颖的作品留下更多想象空间，有待观众亲身感受和触发联想控键，那里是一片广袤的场域。郭青希望参与其间的公众能怡愉身心和放松自我，但他避免使用过于常见的“疗愈”二字。与美术馆展厅的静止、单向观赏不同，郭青这一批在图书馆公共空间展示的新作，展示了他最新的思考和探索。在视觉形态上，有平面和立体的，有动态和静态的。在交流方式上，有单向度和交互式的，还有声音、视觉、味觉以至触觉综合互动的，这是把传统艺术和当代艺术的展示方式揉合一体了。这种跨界、综合、互动式呈现的艺术效果，适合在公共空间的场域展开。由于内容更贴合年轻人，因而能聚攒更热烈人气。

毫无疑问，生活在当代的人，需要当代艺术，而我们更期待中国式的当代艺术。立足中国语境，体现中国人精神诉求的当代艺术才有生命力。

艺术的意义，是其中所蕴涵的人文情操和现实关怀精神，这是最基本的核心。而艺术家在创作观念、探索取向、语言方式与造型元素等方面，完全应该具有现代的开放的鲜活意识。这样植根中国土壤，现实感很强的艺术创作，郭青展示了自已的新视觉方式和人文情怀。在人与艺术，现实与艺术的关系上面，郭青向观者表达了自已的思考和感受。我很认可郭青的探索精神。这些努力是有益的，这里心须有掌声！

（文/梁江，中国美术馆研究员、原副馆长，中国国家画院研究员，中国美术学院博士生导师 来源：广州水墨村美术馆）

艺术家简介

郭青