“齐物·共生——李夏夏花鸟作品展” | 徐涟：她徜徉于花鸟世界中，从容自信地做仲夏夜的精灵

夏夏的名字用叠音，让一个普通的“夏”字变得多义而模糊，细想不合词义，却又朗朗上口而不同寻常，瞬间让人记住了这个名字，也记住了这个聪慧伶俐、气质娴雅的年轻艺术家。

仿佛是上天特意垂怜的幸运儿，李夏夏的天赋与机遇，让她的艺术生涯顺风顺水。她生于陕西，在广州美术学院完成本、硕学业，赴天津大学获得博士学位，又在中国国家画院得遇名师，随范扬做《园林绘事》课题的博士后研究。她顺从天性选择工笔花鸟作为自己的表达方式，从本科的毕业创作开始，到不同时期的代表性作品，她一步一个台阶，参加了各类国家级、省级的艺术大展并获得奖项，而今不惑之年，已是广州画院专职画家、一级美术师，成为第二届粤港澳大湾区文艺新星、广州“羊城文化英才”，并担任了广州市政协委员等职务，将自己的才华与能力尽情绽放。

李夏夏《春之和光》236cm×192cm绢本设色2026年

夏夏的成长经历，是80后艺术家的典型缩影。与前辈不同，这一代艺术家不仅受过良好的教育，物质生活条件也远超前辈，但在全球化、多样性以及不确定性急剧增加的世界中，面对无数种选择的可能性所带来的困惑，恰恰最难的是找到自己的人生定位，找到独立而向上的自我。而艺术，一方面作为时代风潮的重要表征，一方面作为个体最真实而细微的形象表达，很容易堕入众声喧哗、没有方向、无所适从的泥淖之中，或变成一次性消费的视觉图像，或变成某种观念的承载物，丧失其精神性存在的意义，沦为形而下的技艺。

李夏夏《溜走的三月》180cm×180cm绢本设色2026年

夏夏也在这样的困惑中学习着、思考着、成长着。经年累月的学习与训练，让她得以窥见工笔花鸟线条与色彩的奥秘。她从宋元花鸟画的精髓中汲取特有的东方审美特质——清、雅、淡、和。隔着时光的朦胧，那份看不清却能感受得到的氤氲气质，构成了“美之为美、美即自身”的极致，在她的笔下一一浮现。她热爱绘画，常常在野生动物园一待就是一整天，写生、创作，哪怕只是坐着发呆，让自己沉浸在“琜园”世外桃源般的自然之中，感受着那些“看不见却能感知到的能量”；她爱读书，在绘画与生活之间思考着艺术的真谛，追寻着“我为什么会画画”的终极答案。传统与当下、生活与创作，在画室里流转的春夏秋冬之中，融汇而成一个个瞬间状态：在进入心流之中感觉“这并不是我的手”，而是“如有神助”，并在自己创造的画面中感受着“我并非我，而是借由这尊肉体养着那古老的神识”。

李夏夏《万物同天》绢本设色 236cm×191cm 2024年