“书写的困惑与日常：王东声书法展”9月19日将在北京开幕

30cm×30cm纸本综合材料

是顺着旧路继续惯性滑行，还是重新出发，另寻可能？是延续肌肉记忆的训练惯性，还是寻求一条贴合本心的书写之路？在今天这个信息化、智能化的时代，什么样的创作称得上有效与真诚？似乎到处都有正确答案，我们也习惯了奔着正确答案而去，然而人性与艺术的本质，是否依存于被答案驯服？当创作者为展而书、为作而作，笔墨是否还能保有本真与温度，抑或终究沦为一场精致却空洞的工艺性的技术表演？

这些困惑并非消极，反倒是我日常创作中最诚实的底色。困惑如一面镜子，映现停顿、涂改、犹疑的瞬间，也呈现出一个书写者在传统与当下之间深浅不一地行走。

约翰列侬·想象

99cm×53cm×2

本次展览作品，大致分作几个单元：除常规性书写之外，还有此前延续的“临界点”与“现代文抄”，也有近期归纳的“行走的阅读”和“九宫·弃墨”。形式各异，却皆出自同一支笔，同一份时常游移不定的心绪。

所谓“行走的阅读”，是说阅读不只停留在书斋之中，还可以延展开去，融入出行游历的途中，写生采风的路上。随手记下行旅感悟、读书札记与各类好句，间附简约物象，图文相映。不求工整完备，只为留住当下那些真切却转瞬即逝的觉察——那是我日常书写的某种状态，也是笔墨对行旅的跟随。

《行走的阅读》系列之一

34×24cm

“九宫·弃墨”，则是将日常写废的稿纸揉作一团，纳入九宫格框中。九宫本是习字之法，框中所存的，却尽是不成之笔、被舍弃的墨迹。它们记录着书写过程中的犹豫、试错与未完成。把“未完成”装进“法度”里，既是自嘲，也是一份袒露——承认自己从未抵达完满。废稿不值一提，但框定之后，不值一提之物，反而获得了被凝视的理由。

这些尝试，不过是我书写状态的留痕，却忠实承载着当下的呼吸与迟疑。

《临界点》系列