守正与拓界——李晨架上连环画的学术建构与美学突围

连环画作为中国特有的视觉叙事艺术，兼具叙事性与绘画性双重特质，承载着民族文化记忆与大众审美情怀，曾在大众文化传播中占据重要地位。但随着数字媒体的兴起和阅读习惯的迭代，传统连环画陷入发展困境。主要表现为：艺术定位模糊，长期等同于“小人书”“通俗读物”而游离于纯艺术领域之外；表现形式单一，以线描为主的技法与书籍载体的局限难以适配当代审美需求；学术关注度匮乏，相关研究多停留在作品赏析层面，缺乏系统性学术建构。在此背景下，李晨于2008年首次提出“架上连环画”概念，将传统连环画与架上绘画结合，开启了连环画当代转型的探索之路，推动架上连环画的学术建构与美学突围。自2010年首届全国架上连环画邀请展启幕，这一艺术形态历经16年发展，已成为当代美术的重要组成部分。李晨“守正拓界”的创作理念与学术思考始终引领架上连环画的发展方向。

一、守正之基：李晨架上连环画的学术建构根基

李晨架上连环画的学术建构始终以“守正”为核心根基——坚守连环画的叙事本质，坚守中国精神的文化内核，坚守写实主义的艺术传统。这既是其学术建构的出发点，也是其区别于其他当代艺术创作的核心特质，为后续的美学突围奠定了坚实基础。

（一）坚守叙事本质：传承连环画的核心艺术特质

叙事性是连环画的核心艺术特质，也是李晨架上连环画学术建构的首要坚守。“2008年，在中国美协艺委会换届会议上，连环画艺委会首次提出了‘大连环画’观念，是在文学性和情节连续性基础上将连环画的概念扩大化……以连续的画面完成情节的展现和主题的传达……顺应了时代发展，加深和拓展了传统连环画的内涵和外延……让连环画原作走入展厅，作为架上绘画展现在观众面前……‘架上连环画’的概念应运而生。”[1]区别于其他绘画门类，架上“连环画要在单幅画面上有情节的呈现，多幅画面有连续性和叙事性的贯穿”。[2]而架上连环画的学术建构，便是在架上艺术的形式创新中守住连环画的叙事根脉，保留“以画叙事、以事传情”的本质属性。

不同于当代部分架上艺术弱化内容、偏重形式的倾向，如部分抽象架上绘画过度追求形式语言的实验性，忽视作品的叙事内涵与情感表达。李晨在提出“架上连环画”概念时，明确强调其核心本质仍是连环画，其叙事性不可剥离，从而避免重形式轻内容的创作隐患，实现架上艺术形式与连环画叙事的辩证统一。他始终将叙事作为作品的核心，无论是历史题材、现实题材还是经典文学题材，都注重通过完整的叙事脉络与连续的画面组合，讲好中国故事、传递情感关怀。这种坚守并非对传统叙事模式的简单复刻，而是结合架上艺术特性的合理创新，其多部代表性作品便是这一理念的具象呈现。

历史题材作品《雪原上的星星火·杨靖宇和抗联少年营的故事》以少年虎子视角串联起其与杨靖宇相遇，加入抗联少年营，学习战斗经验，建造密营，和主力部队参加战斗，直至杨靖宇壮烈牺牲的故事情节。作品以四季更迭为叙事线索，以写实画面还原了抗联战士战斗与生活的场景，又通过人物神态、动作塑造等传递出杨靖宇英勇抗日的精神和对少年的温柔守护，实现了历史叙事真实性与情感表达真挚性的统一。其叙事逻辑既延续了传统连环画的简洁性，又融入了架上绘画的厚重感。

雪原上的星星火·杨靖宇和抗联少年营的故事ˉ纸本色粉ˉ53cm×96cmˉ2024年

雪原上的星星火·杨靖宇和抗联少年营的故事ˉ纸本色粉ˉ53cm×96cmˉ2024年