杨洋·油画丨他的绘画不是被动地描摹物象，而是一种切身感受的精神表达

在当代油画的创作谱系中，杨洋的艺术实践呈现出一种清晰的自觉：“绘画不是对物象的被动描摹，而是从切身感受出发的精神表达”。这种自觉贯穿了他二十余年的创作历程，也塑造了他从“外部叙事”走向“内部体验”的艺术轨迹。

《长征路上·送战友》布面油画  220×150cm 2022

感受：绘画的起点与终点

“绘画是个人理性世界的感性显现，从视觉出发并在视觉终结。不同的绘画作品对于感性的传达和理性的解读侧重点各不相同，但‘缺失感性的绘画’是‘不完整’的。”

这是杨洋对绘画本质的判断，也是他创作观的核心。在他看来，“感受是一切视觉体验的本源，也是理性不断提高的阶梯。”他自述每一幅作品都以线性的思维方式，“从感受开始在感受结束”。理性和感受在他这里是同等重要的两条腿：“理性在过程中要具有明确的指引感受才不会偏离，同样，感受会调整思路在当下的对应性，因此，二者同等重要、缺一不可。”

这种对感受的重视并非空谈，而是来自求学阶段多位老师的反复强调——启蒙老师汤建民、师兄姚松涛、研究生导师郭北平、博士生导师贺丹，“他们对于感受在绘画中的重要性这一点，认知是一致的。”这种一脉相承的认知，构成了他创作理念的底色。

《风筝在飞》布面油画 220×220cm 2026

从外部叙事到内部体验

回顾杨洋的创作历程，可以清晰地看到一条从“外部”走向“内部”的轨迹。回望沉浸学院二十余年的学习履历，他的创作与研究大致可分为四个阶段：本科求学阶段的“同学系列”、毕业留校后的“青春系列”、研究生毕业到就读博士期间的“黑色时期”，以及此后逐步转向内心体验的阶段。

早期的创作深耕于学院写实传统，“用学院思维去体悟生活、挖掘现实，关注和表现身边正在发生的事件，较为强调绘画的学术性”。《青春日记》等作品描绘都市青年的精神面貌，记录了一代人的青春状态。《新西藏》系列则从现实主义的基点出发，“通过这样一组作品，来表现藏地人文环境受现代化、信息化的影响而产生的变迁”，将绘画作为记录时代变迁的方式。

《青春日记》布面油画 195×175cm 2009