“向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）”9月27日将在杭州开幕

《向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）》

艺术家

林晨曦

策展人

肖戈、乔纳斯·斯坦普

联合主办

巴西驻上海总领事馆

杭州英蓝中心

学术支持

中国美术学院绘画艺术学院

主视觉设计

Sixam Studio

开幕式时间

2026年9月27日15:00

展期

2026年9月29日-2027年1月3日

地点

浙江省杭州市拱墅区香积寺路350号英蓝中心画廊街C5

城市文化项目

本展览纳入2026第九届杭州国际日

制作支持

展陈及装裱支持丨杭州小方文化艺术有限公司

画册制作支持丨杭州海洋电脑制版印刷有限公司

户外广告支持丨杭州乐图文化艺术策划有限公司

平面视频支持丨英蓝创意＆视频工作室

《向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）》将于2026年9月27日在杭州英蓝中心开幕。展览由肖戈、乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）联合策展，以三十余年的创作实践为线索，系统呈现林晨曦自1995年以来在油画人物、静物、纸上作品及水彩花卉等不同阶段的探索。

从早期对具象绘画的深入实践，到静物创作中持续而专注的凝视；从《答自己问》系列中的自我追问，到近年来对形体的删减、色彩的释放以及更加自由、直接的绘画表达，林晨曦的创作面貌不断发生变化。贯穿其中的，是他对人的持续关注、对生命感受的捕捉，以及对绘画语言不断深入又不断突破的探索。

“向生”既是对三十年绘画历程的一次回望，也指向一个艺术家始终处于变化、生长之中的创作状态。

走向林晨曦的背影

本次展览首次完整呈现了艺术家林晨㬢三十年来的绘画历程。这是他个人的艺术史，更是他的心灵史。风格演变的后面是思考和观念的变化。就林晨曦而言，其每一个绘画阶段都是一个自足完满的体系，它植根于发自内心深处的感动和冲动。风格可以改变，但艺术家对艺术的虔敬和对自由的渴望却始终如一。吴冠中先生说：“风格是艺术家的背影，自己看不见。”那么，就让我们走进展览，走向林晨曦的背影。

封治国

（中国美术学院副院长）

凝视与向生——林晨曦的绘画

1995年，晨曦考入中国美术学院油画系，进入具象表现绘画试点班。对绘画方法论的强调，使班上每一位年轻学生都自觉寻找自己绘画的标高。在这个展览中，我们便能看到晨曦大学时期所画的这批肖像。它们与当时国际具象绘画的新面貌有着某种联系——画得凝重，以极厚的色彩与色层来刻画人的精神面貌。我们可以从中看到弗洛伊德对他的影响，更能看到他的雄心壮志。这种气质，至今一以贯之。

毕业之后，晨曦在具象的方向上不断推进。因为具象表现绘画试点班赋予了他对“观看”的深度聚焦，他随后创作了一批静物作品。在这些作品中，我们看到的是观看的极致——他依然没有放弃写生，在真实的写生中去突破极限。画面因经历了大量的时间，而具有一种独特的时间性——那是凝视的痕迹，也是生命在场的证明。

最近几年，晨曦以极端的表现性又画了一批人物肖像。他强化了速度与表达，每一件作品都带着强烈的行动感。与此同时，他又大量尝试水彩花卉。无论浓烈的人物还是轻盈的花卉，我们都能感受到一种“不得不画”的迫切表达欲——这是极为珍贵的品质。

今天，我们可以将林晨曦三十年的绘画视为具象表现绘画的一个个案来阅读。把他放在这个大的时代、大的学术线索中来观看，便格外有意义。

邬大勇

（中国美术学院绘画艺术学院院长）

展览作品欣赏

自画像41×33cm布面油画1995