“林泉高致：山水笔墨与当代观照——徐惠泉、赵彦国书画作品展”专题分享会在南通举办

在分享会的学术对谈环节，两位艺术家围绕古典文脉的当代转化、笔墨创新、美育传承赓续展开交流。

徐惠泉从《林泉高致》的画学思想切入，解读郭熙的山水艺术观念，结合自身艺术创作经验演绎山水画“可看、可游、可居”的审美境界，再从中国山水画经典的“三远法”空间范式及四季山水的创作观念展开探讨。他结合创作经历，回顾自身水墨、彩墨而至墨彩的艺术探索历程，是一场立足传统文脉的当代语言革新。他调整墨与彩主次关系，确立墨为骨、彩为韵，坚守笔墨本体，弱化色彩的独立表现，实现色不碍墨、墨彩共生的艺术新格局。作品兼融工笔的精微与写意的洒脱，将《林泉高致》的三远意境、林泉之志转入当代视觉表达，高士与山水浑然一体。其探索跳出文人画重墨轻色的旧轨，又不盲从西式色彩，在江南诗意中重塑古典丘壑精神，为当代中国画墨彩融合提供成熟范式，兼具深厚人文内涵与鲜明现代审美品格。谈及当下的AI时代的时代审美取向，他认为要理性客观看待AI工具的作用，与此同时，精进独立的思考与个性化创作才是艺术审美的稀缺特质。同时他寄语青年学子，学国画务必夯实造型与笔墨功底，临摹传统同样至关重要，溯源才能更好的守正创新。