毕宝祥 | 我的写生之路_山东站

关于写生的文章，我写了不少：有教学研究的论文，有我主编的《国画山水》教材里的写生章节，还有散文、随感式的《写生记》《写生太行山》《关于写生》等等。

这篇文章主要是以画说话，介绍和解析我不同时期的写生作品，包括表现手法和所思所想。

最初山水写生，主要是画一些硬笔速写。第一次用毛笔，应该是2006年沂蒙山写生，是画在册页上的。册页不会受风影响，携带也方便，那时还没有卡纸和国画写生装备。册页也好保存，也幸好是画在册页上，否则一些早期的写生作品，可能就保存不到现在。

沂蒙山去过三次，下面几幅是第一次去时画的，也是我第一次国画山水写生。开始有些手生，也尝试了不同的画法。有几张淡墨枯笔，也有几张尝试把层次画得丰富一些。这批作品在摸索中，心里没底。总体来说画得还行，主要是得益于我的造型能力、笔墨基础和画面掌控能力。

第1次沂蒙山写生作品选

第二次国画山水写生应该是带学生到婺源，也是我第二次去婺源。画了一本册页，画完就被当地人收藏了。现在依稀对彩虹桥（廊桥）那幅有点印象，其余的长得什么样，已记不清了。（详见《写生记》）

后又带学生去过庐山、三清山。庐山待的时间不长，没画几张。三清山一直下大雨，尽在房间躲雨了，一张没画成。

庐山写生作品选

2009年第二次去沂蒙山写生，尝试把景画得丰富一些，但这批作品笔法变化不大，线的粗细、点的大小太接近。虽然景丰富了，但笔法过于单调。

第2次沂蒙山写生作品选

2012年第三次去沂蒙山写生，墨色变化多了一些，笔法也较以前轻松。

第3次沂蒙山写生作品选

《美术》2013年12期发表的沂蒙山写生作品

真正让我对写生有自信的，是2016年太行山写生。

太行山的山势山形与南方的不一样，骨骼也突出，不像南方的山太“肉”（植被茂盛），所以，作品的行笔，也由圆转为主，转为方折为主，风格出现较大的变化。并且太行山上的景也能打动人，能激发人的表现欲，而且景也比较集中，又入画，容易出好作品。

第1次太行山写生作品选

后来2023年第二次上太行山（详见《写生太行山》），这次因为雨多，所以画得比较湿润，正好发挥了我的特长。我对黄宾虹作品的厚和润有深入研究，并出过专著。

第2次太行山写生作品选

2025年第三次上太行山，因事提前返宁，时间较短，但也画了几幅满意的作品，比前两次更加轻松写意，也敢用大笔触，行笔果断，水墨酣畅。

第3次太行山写生作品选

此前还带队去泰州、扬州、苏州等地写生，画了高邮湖、太湖和苏州园林，这些以前都没画过，也算补了一课。还零星到过其他地方写生，这些年写生很多，不能一一列举。

2024年春天和刘红沛、王国斌、高洪啸、丁立江等几位老友去皖南写生，这是我难得没有教学任务的一次，所以，很放松。这次大笔用得多，也大胆地运用了散锋。册页是卡纸式的，质量比较好（当地人说我的册页料子好），还常有意外效果，画风较以前有了很大变化。

这次写生，让我朦朦胧胧有了“新写实”的概念，也让我思考了好多有关写生的问题。后来，在我的视频号（毕宝祥号）陆续做了七集《关于写生》的视频。

与老友们皖南写生作品选

“新写实”的概念是我在南大艺术学院一个研讨会尝试性提出的，后来在淮安美术馆“溪山有我·毕宝祥写生作品展”的分享会上正式提出，并作较全面阐述。

中国画历史悠久，积淀深厚。一些观念，根深蒂固。比如：“不求形似，聊以抒胸中逸气”，重意轻形一直是中国画的传统观念，也使中国画逐渐走向程式化，从而缺乏生气。直到徐悲鸿倡导写实主义才有所改观。徐悲鸿的写实主义开创了中国画的新局面，新金陵画派也有受其影响。但也有人认为徐悲鸿的写实主义，伤害了中国画的笔墨。确实，写实与笔墨之间，难以兼顾。写实需要很强的造型能力，笔墨又需要长期的锤炼。只有两者俱佳，才能画好一幅成功的写实国画。写实伤了笔墨，实际上还是因为写实能力和笔墨技术的功力不够。但如果过分追求素描式（三大面五大调子）的写实，确实会影响笔墨的发挥。所以我就想，在景物轮廓基本写实的情况下，摆脱素描关系，强化笔墨的效果，这样，将写实和写意结合起来，既有自然气息、生活气息，又有艺术效果。（参考《写生中的写实与写意》）

山水画相较于人物、花鸟，造型更加自由，所以，笔墨发挥的余地就更大，也更适合“新写实”。

时代变了，观念不得不变，“不求形似”，也不能一成不变。关于似与不似的问题，我更喜欢齐白石的“妙在似与不似之间”。可似，可不似，亦可不似之似。齐白石的草虫虾蟹就非常似。我认为我的“新写实”绘画，也是妙在似与不似之间。

山水画界还有一个观点也该变：“山水画不是风景画”，好像山水画与风景画格格不入。而我觉得风景画也是山水画。

的确，传统的山水画相较风景画，更看重意境、情感与人格表达。人们常引用“仁者乐山，智者乐水”“山情即我情，山性即我性”“看山是山，看山不是山”，以此来证明山水画拥有更厚重的精神内涵。

但事实上，山水画题材十分广泛，既有山林，也有园林、田园、村落，如今都市风景也纷纷入画。山水画只是一个概念，并不只局限于山与水。就好比花鸟画，也画鱼、画猫，并非仅仅画花和鸟。

如果要求每一幅作品，都硬往意境、情感、人格上面去靠，无论对画家还是观者，未免都太累、太沉重。艺术，本来就应当带给人愉悦。“看山是山，看山不是山”，最终还是回到“看山还是山。”在历经内心感悟之后，终究要回归山水本真。画家面对自然之景，也应该放下执念和刻意，跟着感觉，单单纯纯地画山、画水、画景、画物。我以为平淡天真才是艺术的最高境界。

况且，现在还有多少山水画，能具有所谓的精神内涵？

即使从艺术应该包容的角度说，山水画的天地里，也应有风景画的一席之地。

所以，“风景画”不应成为山水画界的贬义词。