“诗性的品格·第二届中国南方油画山水名家写生作品展”画家与诗人对谈会在宁波纳得美术馆举办

中国国家画院油画院原副院长、中国油画学会原副主席、秘书长张祖英在发言中说，诗与画是人的精神创造的两翼，诗是精神的抒发，画是凝固的诗歌。深入生活不是复制生活，不是照抄生活，而是体现对生活的感悟。艺术家是把生活原型转化为精神表达的催化剂，因此心灵修养、文化修养至关重要。他以陈逸飞《占领总统府》《黄河颂》为例，指出《黄河颂》没有具体事件，却以战士、长城、黄河、大雁构成无限想象，体现了革命现实主义与浪漫主义的结合。他提出，现实主义有多种形态，诗性的现实主义在油画艺术中大有发展空间。后来他补充强调，不是所有画都有诗意、诗性，中国传统绘画的能品、妙品、神品、逸品在今天依然有意义；油画本体语言离不开结构、色彩、造型，而“以大美之艺，绘传世之作”更要求丰富的精神内涵。诗性的品格是一个高度，需要画家以学养和修养去追求。

《中国女诗人诗选》主编，中国作家协会会员施施然在发言中提到，诗意是生长在人心灵之上的一种情愫或意境，落在纸上成诗，落在画布上成画。她认为，诗性如果不是视觉语言的内在品格，就不可能真正在画布上存在。诗意是人类精神世界上的一小束光，在诗歌中由词语捕捉，在画布中则由笔触、色彩、构图捕捉。她引用特拉蒂、康德关于诗意的观点，指出笔触如果携带想法，就会有呼吸，并在相互推让中形成具有倾向性的氛围和意境。她以自己写《牦牛》为例，说明动笔前脑中先有青海湖冬日高原的画面，诗的语言只是迟到的回声。她最后说，油画中的诗意不依赖文字存在，但它依赖文字而被人知道，总有诗人愿意替那些沉默的色彩说话。

宁波纳得美术馆馆长、宁波中华文化促进会副主席包佩君代表纳得美术馆欢迎与会嘉宾。她说，纳得美术馆能够承办“诗性的品格”展览，让诗情与画意在现实生活中悄然发生，感到非常荣幸。诗性，在反映一个艺术家作品的品格，也反映艺术家的修为。诗是凝固的画面，画是流动的诗意。一件作品能否感动别人、感动自己，关键还在于艺术家内在的艺术修为，是否保有一份真善美的感知与诗情画意的融合。