“在场：当代艺术展”10月14日将在匈牙利开展丨孟新宇：笔承中原，万象归真

艺术在特定的时间、空间与文化语境中不断生成意义。作品不仅因创作而诞生，也因观看而成立；不仅属于艺术家，也属于它所进入的现场。

大型画册《在场：当代中国艺术家》将在布达佩斯国际艺术博览会主会场发布，入编艺术家的作品同时以电子媒介的形式亮相此次中国特展。此次活动是布达佩斯全城联动的艺术周期间的城市文化活动，主会场将有来自匈牙利及欧洲国家的文化机构、国家美术馆、博物馆、画廊、收藏家以及各国使馆和外交人士等到场，《在场：当代中国艺术家》，作为中国艺术日的重要文献，向以上嘉宾及艺术机构赠阅，并提交给以上国家美术馆及中国使馆文化处等。

艺术的意义，不仅来自作品本身，也生成于它所处的场域。当作品进入新的文化空间，它既保持自身的文化根性，也不断获得新的观看方式与新的诠释可能。正是在不同文明之间的相遇之中，艺术不断拓展自身的边界，也不断丰富其存在的意义。

“在场”因此不仅是一种存在状态，更是一种文化姿态。它意味着开放而自信的呈现，意味着平等而真诚的交流，艺术家的“在场”，意味着以独立的艺术语言，进入世界艺术语境，并在持续的交流与对话中确立自身的文化位置。

“在场：当代中国艺术家”系列专题

孟新宇

笔承中原，万象归真

孟新宇商丘工作室2019

孟新宇对油画的本土化思考已经至为鲜明，曾经一度徘徊在大师的阴影下的他，在中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。我们现在看他的作品，不难从中发现，在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉，散发着浓郁的乡土气息。如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点，那么，类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹，笔路清新，收放自如，始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义，但却是中国式的表现主义。

——贾方舟（中国美术批评家年会荣誉主席）

从孟新宇的艺术中，看到我们当今所缺少的东西，也就是被文明所遮蔽的东西。在当代艺术中，有各种方式来表达这个问题，但绘画却仍然有其优势。对孟新宇来说，首先是不入常规，不进文明的圈套，我行我素，自由放任。借鉴民间与现代（艺术），尽情释放野性。然后是回归自我，不仅是自己放飞山野，而且是让荒原的、原始的身体冲决规则的束缚，得以自由地表现。这就是在绘画方式中体现了原始的力量。

——易英（中央美术学院教授、博士生导师）

孟新宇作品欣赏

花开林虑

布面油画

80×80cm2023

冬日天坛