专访蔡拥华丨广美主创巨作《长征·南岭长歌》即将面世，在丹山碧水间塑造长征的“广东篇章”

广东美术有红色主题创作的深厚传统，新时代我们不能只做远方长征故事的转述者，更要挖掘脚下本土红色资源，把岭南山水地貌与革命历史叙事结合，实现历史真实、地域特质与笔墨语言三者统一。简言之，这次钩沉不是简单补充一段地方史，而是以在地视角重新理解长征精神的丰富层次，让长征精神在岭南土地上获得可感可视的艺术表达。

南方+：《长征·南岭长歌》创作手法有哪些创新？岭南画学传统如何在创作中继承发展？

蔡拥华：《长征·南岭长歌》打破传统长征题材惯用的单一叙事模式，将宏大历史叙事与地域山水实景相融合：一方面兼顾历史纪实性，依托采风获取的遗址地貌、文献史料，还原粤北五岭的地理空间；另一方面把事件场景消融于山水环境之中，以山水长卷的铺展方式推进叙事，实现历史人物、战争情节与岭南自然山水的互嵌，拓展红色主题山水画的叙事边界。同时结合草图、实地色稿、现场写生，把田野采风所得直接转化为画面素材，避免脱离现场的概念化图像。

《长征·南岭长歌》（局部）

五岭层叠、密林险隘构成独属于广东长征的视觉母题。在笔墨语言的探索上，我们立足粤北“丹山碧水”的地貌特质，调整传统山水画皴法，以苍劲厚重的笔墨表现五岭层叠险峻的山石结构，兼顾水墨的沉郁与色彩的克制，既保留中国画笔墨本体，又适配革命题材雄浑肃穆的精神气质，寻求写实造型与写意笔墨之间的平衡。

我们在创作中继承岭南画学注重写生、融汇中西、关切现实家国的内核，延续面向时代的革新精神。回望广东前辈名家的长征题材创作，关山月以山水承载革命史迹，坚持行万里路、对景写生，把时代精神注入传统山水笔墨；胡一川则注重现实真情的表达，强调艺术扎根历史现场，重视作品的精神感染力。二者共同启示我们，红色主题创作不能只做图像复刻，要做到笔墨有来路、创作有现场、精神有寄托。

《长征·南岭长歌》创作现场

南方+：长征题材要求历史真实，而中国画追求写意精神。创作过程如何实现革命浪漫主义与现实主义的统一？

蔡拥华：历史真实是底线，要求人物事件、地理地貌、时代环境尊重史料与采风实证，不能随意虚构关键史实。因此中国画的写意，不能脱离史实的凭空抒情，更多的是精神意境的提炼。我们强调“史实守硬核、笔墨求写意”：不去照搬照片式的如实摹写，而是把史料事实内化，再以山水画的章法、笔墨皴染进行艺术淬炼，做到“史有据，画有意”。

《长征·南岭长歌》（局部）