陈子游｜孙春龙构建出了自己的笔墨语言和山水画视角

33cm×65cm

纸本水墨

2016年

叶浅予故居写生

33cm×65cm

纸本水墨

2017年

如今，在如此多元化开放的艺术生态下，中国画创作变得非常复杂。自20世纪80年代以来，甚至更早的时间里，中国画这一学科，先是分了人物、山水、花鸟，到80年代之后又分出工笔、写意，以手法来分；这种分法并没有特别的道理，甚至现在又分出了新水墨、新工笔；又建构出新的学院水墨、学院工笔、当代水墨、传统水墨、文人水墨这些概念，大多都是依据材料手法来分类和提出新的概念，这些概念也影响到非常多的年轻人，创作上自20世纪80年代开始，中国画这一命题备受争议，但是在中国文化的根本价值上，中国画的说法还是立得住的。中国画的名词虽然生成得晚，但一百多年来，中国画的价值历经过数次改良，依然还有大量的作者在延续传统绘画那些手法，也用不同的艺术观念在变革中国画，个人的选择是非常明显的。从传统绘画经脉上走出来的孙春龙，在艺术创作上算得上百花园中一朵绚丽的花朵，他之前画许多人物，以小写意呈现，近十余年来，他又画许多山水，很少示人，但他却找到了另一番与自己博弈的天地，以写意的方式来应对自然，显得比较轻松，画画上没有太多的束缚，画自己的感受，他也成为一位独特吸纳各种手法在创作上的青年艺术家，其观念上不保守，也一直在探索中前行，他画山水是画人物画的一种补充，所以他更加地是对应自我心灵。他的山水画写生，构图上有取舍，如老子言“大方无隅，大象无形，大道至简。”大虚大实，虚实相生，作品气息温雅，品相不俗，轻松而富于情调，有特色，有意味。

雁荡山灵峰写生

65cm×39cm

纸本设色

2015年

雁荡山观音洞写生