陈子游｜孙春龙构建出了自己的笔墨语言和山水画视角

33cm×65cm

纸本设色

2017年

在阅读与欣赏时，许多画作妙不可言，比如《虚怀贮月》，单看名字颇具诗意，其画面是大场景，上下留白很大，中间的笔墨功夫，所谓“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”（王勃句），在那辽阔的画面里，笔墨的浓淡细微处，有质感，想象里，他下笔时也是那么劲爽和痛快，不然怎可以笔笔生机勃勃。与此气格相合作品有《贝尔加湖写生》《青岛老建筑写生之八》《圣彼得堡写生》《西泠印社写生》都非常有气质，其中《青岛老建筑写生之八》给人的印象，就是写生的视角好，写出了青岛这座城市的灵魂。记得吴冠中先生有一幅青岛老建筑的油画，是他的代表作之一，我见过，太难得，青岛的气质就隐藏在画家画作品格上了，印象极深。如今又见得孙春龙以水墨画青岛，也颇有感受，水墨画在表达老建筑和城市题材时，往往不如油画的表现力，但只有找到好方法、好角度，或者好的意味来表现时，也是会创造时代的。如果说，当代艺术家写生是必修课的话，那么当下的所有去写生的画家们，在面对眼前景观，如何去分辨和取舍是个非常复杂的问题，在这个纷繁的世界里，你是如何面对自己，在这个世界上去选择取一瓢水，画一棵树，将笔墨或造型写出来，这才是写生的根本。所谓写生，我理解，当然要思考写生的对象，写其意味，写其特点，其气格与自我相合，所谓山水有灵，自然也是在不断变化中的那位不可不敬畏的神！

青岛老建筑写生八

33cm×65cm

纸本水墨

2020年

我觉得，孙春龙在山水画写生这门功课面前，似乎找到了一些门径，有一幅作品《抱石涵虚》2025年，横式，整幅画都是虚虚实实，其实用笔用墨一种情绪上的发泄，大笔都写的，试想，如果此幅小品放大成10倍或者100倍的话，那些无相的笔墨，其意味，便可以是这个世界最美妙的，是富有神采的，是一种无法预设的幻觉，也是真实的存在。

抱石涵虚

34cm×68cm

纸本水墨

2026年

纵观孙春龙写生山水画，我有一种预感，山水画的自在自如，才是最贴近他心性的创作方式，只有在无欲无求的心境里，那些虚无，那份纯粹，那种状态才会凸显出来，也可以见真如的。

（文/陈子游《中国艺术家年鉴》主编 2026年9月15日写于上海朱家角）

作品欣赏

守望