王东声：艺术，是一场心灵与世界的深度对话

任何一门艺术，都拥有一个完整而独特的系统。不同的媒材工具，决定了不同的表达方式，进而使呈现的作品状态与审美质感各具特色。然而，媒介材料并非一成不变的，它们需要在时代的浪潮中不断被开发和拓展。

艺术史，正是一个不断试错而推陈出新的过程。唯其实验性，唯有开发想象力，唯有不断“试错”，才是艺术创作不断掘进的本质动力。如此，艺术的边界与宽度得以不断拓展，艺术史的演进才如此光彩斑斓，宛如一幅绚丽多彩的长卷，缓缓铺展在人类文明的长河之中。

应该说，人生是一场好奇心跃动且不断破除迷信的奇妙旅程。而艺术，恰似这旅程中最为璀璨的星辰，它的本质是一种心灵与世界的深度对话，是一种无法被完全定义却又始终被追寻的精神投射。

艺术创作，是一件极为隐秘的私人事件。任何一位有创造性的艺术家，都是在创作上“随心所欲”、骨子里“唯我独尊”的存在。

周梦蝶·于桂林街购得大衣一领重五公斤

王东声/248×125cm/纸本水墨设色/2021

从事艺术工作，是对审美与观念、对历史与现实、对生命状态与群体意识的一种个人感知与解读。它要求艺术家调动全部的行动力，去贯彻“有话要说”的心灵意象，是一种遵循个人艺术理想去推衍的创意实践。创作之路，需要技艺的积累与砥砺，需要素养和认知的苏醒与觉悟，更需要那种超功利性的理想主义精神，以及我行我素、特立独行的坚守。艺术工作与科学研究一样，都是在研发、在实验，都是在不断探索新方法、新材料，尝试所能生发、新创的可能性。

在中国人的审美观中，“隐迹立形”是一种典型的范畴。诸如“得意忘形”“得鱼忘筌”之说，亦是如此。无论是入古出新，还是广取博收，抑或是读书与行路，都只是过程，只是途径。能够“消化”，师心不师迹，才是最有效的化用方式与智性体现。

宾翁书画之于金鼎文笔意，便是其中最为典型的例证。

人遵从知觉心理和本能状态的发挥，不一定是有“秩序”有“规则”的。但若以一种自觉与求智的创作心态来面对，情况就会截然不同。最初，一切都无所有，一切都无所谓，规则也是先有“非常态”的出现，经过磨合，也就被渐渐接受了，也就成了“常态”。说到底，从无序到有序需要一个过程，从有序到“无序”也需要一个过程。

从某种意义上说，沉默对应着狂想，浪漫深藏着寂寞，光环的背后可能是一滩瓦砾，而粗拙的深处也许正是美丽的起点。

任何时代，都是艺术创作的“最好”时代。

因为在任何时空与境状之下，艺术家都往往“有话要说”。艺术个体不同，选择的阐述方式可能不同；不同时代，艺术个体选择的阐述方式也会有所差异。于是，艺术的范畴与宽度不断拓展，艺术的演进史才如此丰富多彩，宛如一幅不断被添彩的画卷，永远充满着未知与惊喜。

我一直不习惯实景写生，更愿意面对实景做另外一种视角的冷眼旁观。面对实景，我喜欢先到处走走，对整体氛围与生态做相对全方位的了解。写生不一定依赖纸笔，画家与“现场感”之间应该互相给予灵感，内心对场景之间应该重新解构，而非单方面的服从。理想化的写生，不应是对现场的复制，而应是一种“精神的采集”，是对心灵与世界对话的一种独特记录。

造化已奇·题跋

王东声71×35cm/纸本/2021

学书法或国画，临摹都是基础。对艺术家来说，没有这些基础，就缺失了对“理”的认识、把握与判断。但是，单有“理”的概念，还不可能成为艺术家。从艺术史与艺术史观来看，只有对“理”把握到一定程度后，才能与创造性的工作紧密相连。

所谓“造物”，就是人类不断尝试用什么物质可以更好地表达情感诉求。无论是实用的，还是审美的，都是人对于自然物质的消费，也是对人类文明的建构。当然，消费之中，有浪费，也有损坏；建构之中，有价值构造，也有低级趣味。

艺术的发展，就是一个从无到有、从简单到复杂，从粗糙到逐渐精确、精微、精细，达到客观描绘精工细作的极致，而后又寻求主观性、不断风格化，甚至不断观念化的过程。油画、水墨、书法、篆刻等等，无一不在遵循着这一规律，不断向前发展。

艺术的真谛在于不断打破既有框架，以开放的心态拥抱未知的可能。在艺术教育的道路上，应当引导学生去发现、去探索、去创造。让他们在好奇心的驱动下，勇敢地破除迷信，不断试错，去寻找属于自己的艺术语言。因为，艺术的魅力，就在于它的不可预知性；艺术的价值，就在于它的独特性。创作者应该在这场心灵与世界的对话中，保持“清醒的自我认知”，保持对“艺术何为”的追问，找到个体表达的独特路径，追求“经得起推敲”的深度表达。

（文/王东声 来源：朗禾空间）

作品展示

大栖地之四/王东声/26×48cm/纸本水墨设色/2026