“内观——曹俊丙午作品展”丨外察万象涵养艺术本心，融贯中西赓续传统文脉

这次最大的艺术突破，在于彻底跳出“对景写生”浅层创作模式，实现了从“实景山水”到“心象山水”的艺术升级。多年持续的行走经历，让曹俊积累了极为丰富的自然体悟与视觉经验。长期扎实的笔墨训练，让他具备了高度概括、凝练提纯、重构再造的艺术能力，让山河印象在记忆中沉淀、过滤、留存，待感受内化于心、情感足够真挚，再从容落笔创作。所以此系列作品没有刻板的实景复刻痕迹，观众可以感受到不同地域山川的雄浑、清幽、苍茫与灵动，却无法锁定具体景点，即使从未到此，却因熟悉的笔墨语言而深感亲切，因为画面呈现的，是经过东方审美提纯、内心情感沉淀之后的全新山河意象。

亚洲九寨沟69cmX139cm

在面对异域独特的自然色彩与光影肌理时，曹俊既不固守传统笔墨，也不照搬西方油画的色彩逻辑，而是遵从真实视觉感受，大胆创新，正如曹俊自己所言：创作中并不局限自己是国画家还是油画家的身份界定，技法也不局限于笔墨或油彩，凡是能够承载内心情感的媒介材料，皆可为我所用，并以国际的视角进行画面表达。

大洋洲斯图尔特岛 69cm X139cm 

南极冰川的澄澈幽蓝、雪原深处的淡紫与青绿色调，这些突破传统经验的自然色彩，都被他真诚、自然、巧妙地融入泼彩创作。多种颜色交相辉映，色彩绚烂，却毫无违和感。“曹俊兰蓝”“翡翠绿”等多种矿物色的碰撞很有艺术家自己的特色，画面在灯光下闪闪发光，简直美得出奇。语言有创新，但精神内核不变；画面有新意，但“写意”根本始终坚守。所有创新，都建立在多年稳扎稳打的传统笔墨功底之上，厚重、自然且高级。

三、巨制气象：通景长卷中的笔墨功底与书写精神