书写性的笔触语言:从“写实”走向“写意”
“书写性”是谢森风格的关键,意味着他的笔触不再服务于严谨的造型,而是成为情感与气韵的直接载体。他的创作实践清晰地体现了从写实性写生向写意性写生的过渡,他曾自述:“从前我画漓江,多为写实还原……但现在再来画,可能对山水的精神认识更多,比如它的某种坚韧、野性、强悍……而不仅仅是秀美”。

红水河 120×180cm 2025年
他偏爱使用刮刀和宽笔堆叠颜料,笔触长短交错,顺着山石肌理和树木长势自由铺展,大块面的色彩分割利落干脆,摒弃了细碎琐碎的描摹。他的笔触仿佛是有生命的舞者,让山的苍劲、水的清冽、人的鲜活,都在厚涂或飞白的笔意中,成为可触摸的生命质感。这种风格甚至被描述为带有一种“神奇、洒脱,甚至有意的潦草”,透露出绘画性的魅力和一种野性力量。写实叙事与写意表现并无高低之分,是适合自己的个人选择。因此,只有艺术审美的高低,没有表现方式的高低。
深层的人文叙事:风景即“心境”
谢森的“南方阳光”最终指向的是一种精神性的风景。在他笔下“风景非风景,而是心境”。他画的每一幅画,都是在时光的片断中展开其历史与现实的人文叙事,让阳光切分画面,诉说自然与人类的永恒关系。

人间四月天80x120cm2019年
正如他的作品《人间四月天》,被形容为“像南方田野间的山歌,嘹亮而清新”,充满了亚热带蓬勃的生命形态。他关注红土地上繁衍生息的人们,其作品在诗意的光影背后,传递的是画家深沉的人文思考和对这片土地的复杂情感。

水田叙事 160x190cm2020年