物象转译与文明回响——郑忠《大汉之声》论

作品名称：大汉之声系列NO.18

尺寸：34.5x118cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2026

劳作中的断裂与续接

画室里的“劳作”，是一种日复一日的身体性投入。郑忠将这种日常状态称为“劳作”，而非“创作”，耐人寻味。创作意味着主体的自觉投射，而劳作更接近于一种近乎本能的、身体与材料之间的对话。然而，正是在这种看似沉潜的状态中，那些残存的关于“中国画”“水墨画”的旧有意识会不期然而至焉——它们像旧墙上的水渍，你以为已经干透了，一场雨又让它隐约显形。

郑忠的处理方式不是抵抗，而是“少停一下”，然后继续随着心、意、形的节奏与韵脚自由吟唱。这个“少停”极为关键——它既是对旧意识的承认，也是对它的超越。南通师院美术系给予他学院派的基础训练，中央美院博导广军先生的思想引领他的版画创作，美术理论家杨唯民先生的观念肯定他的新水墨探索，日本国际书画研究院王凯博士的国际视野鼓舞他的综合绘画演绎。这些师承并非简单的技法传授，而是对“艺术语言新颖与独特性的肯定与诠释”。换言之，郑忠从他们那里得到的最重要的东西，不是“怎么画”，而是“可以这样画”的确认。

大汉之声系列NO.18局部