【DeepSeek谈艺】杨东平·山水画丨青绿入盛世，云水满家山

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——编者按

中国山水画历来注重与天地精神的往来，青绿一脉，自隋唐展子虔《游春图》发端，历李思训之金碧，至王希孟《千里江山图》而臻极境，千余年间承载着中国人对山川最瑰丽的想象。青绿山水之雅，常在空灵与古意之间。杨东平的画作，循着这条千年文脉而来，以古典形态描摹当下自然与情怀，吸收传统养分的同时拓展现代意蕴。面对他的作品，人们极易感受到一种源自山岳河海的宏阔与静谧，恰似一次洗涤心胸的游历，在斑斓的色彩中照见自然的本真。

杨东平的山水画在整体面貌上展现出鲜明的盛世青绿特征。其作品多采用全景式构图，视野开阔，气象万千。画面中，高远、深远与平远之法交替使用，重峦叠嶂层层推远，云海玉带蜿蜒其间，形成极强的空间纵深。无论是巍峨绵延的长城、错落有致的福建土楼，还是雪域高原的布达拉宫，均被纳入其缜密的画面秩序中。这种宏大的格局，承袭了唐宋青绿山水的浩荡气象，同时融入了现代图式的视觉张力，传递出稳重雄浑而不失空灵的审美感受。

在笔墨技法与空间营造上，杨东平展现出深厚的传统功底与独到的创新意识。山石肌理以刚健的线条勾勒，皴擦结合，树木松针繁密，设色浓重而不失层次。他对云水的处理尤为精妙，画面中洁白的云海或采用勾云法，线条流畅舒展；或采用留白与渲染，虚实相生。“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”杨东平大胆勾勒环流状的云气，使烟霞萦绕山腰，白气断其山脚，画面在山体的方位错落中获得了流动的呼吸感，重峦叠嶂之间有了灵动的节奏。

色彩运用是杨东平作品中最引人注目之处。画面以石青、石绿为主调，辅以赭石、朱砂等暖色，偶有金粉晕染勾描，色彩辉煌而高雅。青绿的冷峻与赭红的热烈相互映衬，在泥金底色的烘托下，营造出金碧辉煌却不失沉稳的庙堂之气。这种绚烂并非轻浮的艳丽，而是经过层层叠加后形成的厚重与沉着。