“观止相生——张子康＆邵译农双个展”今日在深圳开展

邵译农

布⾯油画

60×80cm 2025

将张子康与邵译农并置，最引人注目的不是风格差异，而是他们对“完成”的共同拒绝。

张子康的画面是“未完成”的，因为形象始终处于生成与消解的张力中。邵译农的画面同样是“未完成”的，因为物象拒绝被日常经验完全捕获。前者的未完成是一种形式策略，后者的未完成是一种知觉策略。但两者都指向同一个方向：绘画不应是意义的封装，而应是意义的持续酝酿。

这恰恰是东方视觉经验在当代语境中最具生命力的转化方式。传统水墨的“留白”“气韵”“写意”等概念，在今天如果仅仅作为风格标签被挪用，只会沦为符号的消费。张子康与邵译农的实践提示了另一条路径：将东方感知中“不执著于相”的精神，转化为对图像生产逻辑本身的反思。张子康的“边界之上”不是边界的取消，而是让边界保持可渗透的状态；邵译农的“无知无觉”不是知觉的放弃，而是让知觉从惯性中解放出来。

When placed in curatorial dialogue, the work of Zhang Zikang and Shao Yinong reveals not discordant painterly idioms, but a shared refusal of definitive closure.

Zhang’s canvases remain open because form resides in constant flux between appearance and disappearance. Shao’s paintings remain equally unresolved because the depicted subject actively resists full cognitive assimilation. The incompletion of the former operates as a formal inquiry; that of the latter functions as a phenomenological disruption. Both strategies affirm that painting should not merely enclose predetermined meanings, but nurture continuous epistemic gestation.

It is here that historical visual methodologies undergo their most potent contemporary transformation. Concepts such as negative space (liubai), vital resonance (qiyun), and expressive brushwork (xieyi), when reduced to purely stylistic tropes, become hollow cultural signifiers. The practice of these two artists outlines an alternate lineage: transposing the philosophical tenet of non-attachment to external forms into a rigorous critique of contemporary image production. Zhang’s Above Boundaries maintains frontiers as porous membranes; Shao’s unwitting perception liberates sensory awareness from ideological habit.

《寅卯辰巳》

邵译农

艺术装置

尺寸各异2024

邵译农在策展张子康“生成”展览时写道：张子康的绘画“不解释、不宣称，却以沉默而饱满的方式，唤起观者内心深处对存在的共响”。这句话几乎可以直接用来描述邵译农自己的绘画。两位艺术家都在做同一件事：让绘画回到凝视的原初状态——不是去看“什么”，而是让“看”本身成为一种值得停留的经验。

观止相生，指向的正是这种经验的双重性：止息惯性视觉，悬置凝视。当绘画不再急于说出什么，它才可能真正被听见。

Reflecting upon Zhang’s solo exhibition BECOMING, Shao observed that Zhang’s paintings “explain nothing, make no proclamations, yet in a silent, full-bodied manner, evoke deep inner resonance with existence.” This assessment applies with equal precision to Shao’s own output. Both artists undertake identical critical labor: restoring painting to a primordial register of looking—not merely to identify a motif, but to establish the act of seeing as an enduring, transformative experience.

Perceiving and Becoming articulates this dual phenomenological movement: disrupting routine visual consumption and suspending the gaze. Only when the painted image relinquishes the compulsion to explain does it command genuine contemplation.

（文/纳尔森·拉米雷茨·德·阿雷拉诺·康德，哈瓦那双年展负责人，林飞龙艺术中心馆长，国际知名策展人 来源：Dplus美术馆）

艺术家简介

张子康，1964年出生于河北，现为中央美术学院教授，深圳国际美术馆馆长，所创作品曾在意大利、德国、韩国、日本、美国等国家以及中国香港、澳门、北京、上海等地区举办展览。

主要展览：第十一届佛罗伦萨国际当代艺术双年展（意大利）；2018年中德国际艺术交流大展；2022年“之间”-张子康当代水墨作品展（香港）；2023年中日韩国际现代艺术交流展（日本)；2023年 野性生长——亚洲艺术共同体展（韩国女子大学美术馆）；2024年“自在虚空——张子康”；2024年 NordArt 2024国际当代艺术大展（德国）。

邵译农，1961年出生于青海西宁，现工作、生活于北京。1982年毕业于青海师范大学油画专业，1987年毕业于中央美术学院油画系第三届助教班。邵译农是一位很具独特性和创造性的艺术家。他的艺术跨度较大，涵盖了不同媒介和观念。他早期先后从事绘画、摄影、装置，2020年后回归绘画创作。

邵译农早期的绘画带有“时效”特点。后来他（与慕辰合作）的摄影作品在形式上呈现出绝对客观的图像，又传递出对其蕴涵的历史意义的解读。在进行了多年摄影创作后，邵译农转向了装置的创作，而最近6年的作品则转向了对中国传统美学挖掘和利用，并以此重新界定了物、自然、空间与人的关系。