孙立新·小幅油画写生 | 心手眼相合，落笔尽得自然灵趣

从我学画开始，写生一直是我的最喜爱的学习方式，这么多年它一直伴随着我走过的艺术道路。而真正爱上小幅油画写生还是从2002年开始。那一年我正在美院上学，记得导师朱乃正先生从国外回来，带回一批油画写生作品约我们几个学生到家里先睹为快，这批写生尺幅不大，20公分见方，令人惊叹的是，先生把晨曦日暮，风云变幻的景色用画笔浓缩在这咫尺方寸之间，把对象表现得淋漓尽致，真是让你领略了油画艺术特有的魅力和风彩，令人激动不已。后来我发现朱先生每次出国，无论是法国、意大利还是美国、澳大利亚，总是要带上小油画箱，或多或少总能带回一批写生的作品。

在先生的影响下，从此以后我也准备了一个小油画箱，不论走到到哪里，总是带在身上，那怕只出去很短时间，只能画一二幅，也要把这套工具带上，久而久之，就养成了一个习惯，到现在不知不觉中已经有十七八年了。

画小幅油画写生好处很多，它不仅在于他便于携带、见缝插针，可以自己随时随地地画起来。更为重要的是，带上这套工具后，就让你自觉地会用一个艺术家的眼睛去观察去体会，去描绘、去创造身边的一切。不间断地去研究和探索造型的规律和色彩的规律，并把自己在大自然和生命源泉中获得的感受在第一时间记录下来，在这种情况下，把你的心、眼、手三者调整到高度的统一和谐，以清新的色彩和传情的笔触真诚地赋予自然以艺术生命，这些作品虽然尺幅不大，但具有大幅作品同样的艺术价值，会产生同样的艺术魅力，另外，因为它尺寸小，写生的时候没有任何负担，可以自由自在，信马由缰，尽情地挥洒，这样产生的作品，往往是一种率真的直接表达，一种真情的自然流露。中国古代文人一直强调：“读万卷书，走万里路。”有着“马上低吟三五句，灯前速记六七行”的传统。我想，一个画家也应该提倡这种精神，这既是传承中国文化的传统，又是锤炼基本功，捕捉灵感瞬间的好习惯，正如俗话所说“拳不离手，曲不离口”，坚持经常的写生，不间断地绘画实践，会使你的状态保持着特有的敏锐，使你的画面保持着鲜活的生机，并在研究自然丰富的客体对象的过程中，自觉地锤炼主观表现对象的造型语言和色彩语言，让这种个性的表达方式从心底自然地涌现出来。我喜爱这个过程，享受这个过程，并希望这个过程能够一直持续下去……

（文/孙立新 来源：画和远方）

作品欣赏

在山东威海码头写生

晨雾中码头是忙碌的，对面的刘公岛时隐时现，伴随着一声声汽笛和海鸥的呼唤，这个当年大清北洋水师的驻地，会让你有太多的回忆和联想。

忙碌的码头