“花隐若虚——莫睿工笔花鸟画作品展”10月23日将在成都开展

在莫睿近年来的作品中，还能够看到他对于叙事性乃至象征意义的积极发掘。如在作品《午后》中，室内、室外的场景描绘与蓝绿色块的分割对比相结合，创造出静谧、深邃的画意，同时，画中掠过的飞鸟和“缺席”的人物又暗示出某种引人遐想的情境。尽管表现的是午后片刻的闲暇时光，但在美学寓涵上，《午后》又仿佛是对宋人“人散后，一钩新月天如水”词意的微妙回应，在对“生活现场”的艺术性重建中，呈现出超越生活的诗性与哲思。

《游》13cm×34cm2022年

从这一视角来看，莫睿笔下的花鸟，在延续传统花鸟画托物言志、缘物寄情的个体志趣表达之余，更凝结了他在当代社会的语境之下，对于自我、社会与自然关系的关注和思考。莫睿的艺术探索之路还有很长，而他所探寻的若虚之境，也必将超越个体修持的独语境界，而指向一种更为宏大、普世的视野与格局。

（文/于洋，中央美术学院党委常委、副院长，中国美术家协会理论与策展委员会副主任 乙巳春分於京华 来源：恒杰文化）

作品欣赏

《桌上的百合》67cm×128cm 2026年