张立平·油画 | 色彩明快，笔触细腻，平淡天真间蕴有人间百味

他在接受希望与艰辛的雕塑，逐步完善自己的特殊风格：捕捉诗意表现对象，渗入东方人的写意手段，使之抒情化。他是生于斯长于斯的人，远离了猎奇、走马观花的采访，凭着乡土之爱，在《九月之暮》、《道特诺尔》等参加过全国展览的画中，真实第一，诗化第二，形式美第三，借《红楼梦》一书把日常生活史诗化的叙事模式，转换为画。粗犷的笔法，苦心炼境的人物动势，细腻入微的心理活动见之于外化的形体语言，都有原创力的高蹈，气旺不求枝节似，又不放过细节。如衣纹、头巾皱痕，光的明暗，向往与沉思的表情，羊的姿态，一一下了工夫，又注重整体效果，不让细节淹没思想，更不允许形式大于思想，揭示朴素的魅力。

红滩220x200cm布面油画2024年

《正午》从风光、风俗上升到风情，横直线和圆形线的穿插，错综有序，作者有意将人物肌肤衣裙与背景颜色靠近，汪汇一片，调子鲜明温暖，笑容可掬，笔划较坚实，条条块块如石头砌进图里，给观者以喜悦。《人与车》夸张头部，突出表情，压缩身高，灵感源于古代雕刻，包括泥人、玩具的民间手法。《肖像》有拓片味，背景用的色块制作很现代，主次分明，各得其所。

所有人物来自现实，又都不是再现客体，强调画意和造境，跟照片有较大距离，丰富了欣赏者视觉，受众少于照相之作很多，正是他成功之处。

渔歌200×190cm布面油画2017年

立平的最高成就是风景画，他是一个有才气有潜力有追求的画家，对画爱得执著，一如高阳酒徒之于美酒，悭吝的老太太叮叮当当一晚要数十多回的铜钱。几天不画，就象孩子离别了母亲，小草告别了泥土，从心里到生理都离不开画的滋养。而画家不能拿来养心的佳作，永远不能让观众养眼。

风景画家不仅对色彩、物形一见钟情，百看不厌，还要从两者发现与自己心灵底层可以沟通的隧道，一眼看到别人熟视无睹的特质，加上运笔用色意外的即兴效果，从记忆的仓库中，调出与题材相近似的情绪记忆与色块联想，舞线成弦，才能让作品常看常新，用画笔思考，用颜色与大自然和自己对话，都需要修养。撕不开浮躁挂在眼皮上的有色眼镜，哪能找到真善美？

集市80×100cm布面油画2024年