谱意山水新天地——王跃奎山水画创作述评

一

风格的形成，有缘于悦己适我者；适我，戛戛独创，悦己，独出时冠。有筑基于为国利群者；为国，化被天下，利群，救世济民。有群己两顾、人法兼资者；此种最难，非通识脱俗、境界高迈，不能得偿所愿。

这之中，只是态度或立场有别，并且只存在好坏与否问题，没有文野、高下、雅俗之分；群籁虽参差，适我无非新，魏晋人的这个明识，无疑被王跃奎当作方法论，成就了他风格的形成与达在的高度。

综观王跃奎近年的创作，可分为三类。

其一为传统型。《风过溪声远》是王跃奎早期代表作，此作高远法，章法御风而行，充分显现出传统笔墨之美与造境之美，观之令人畅神。近作《泸江春色》《守望故园》等均为此一类型，虽为传统的笔墨形态，但仍然有个性化的造型特色和笔墨特征。

其二为“包豪斯”型。王跃奎画作以勾线铺色、注重构成为特色。《满庭秋》《坳上老家》《山岛之外》均属此类。这是在文明史长河中，有选择、有阐释、有独化、有建构，并隶属现代中国的“后现代”产物——这是在当代语境中基于观念变化，或曰造型观念的崭新构建，通过将康定斯基、马蒂斯等这一类艺术家手法的“再东方化”出现的产物。

图1 王跃奎 《大河奔流》 纸本设色 240cm×200cm 2021

其三为谱色写意型。王跃奎画作纯以色彩造型，并以笔触肌理和色调造境。《溪静舟横》采用泼墨化手法，《丝路之光之三》采用印象化手法，这是两种不同的风格，但都是以上述第一类与第二类融会贯通为基底，创造性转化的产物——这是充分化用传统笔墨前提下图像语言的现代表达。可以说，这两种不同的图像语言，是“新传统”观念观照下的产物。《大河奔流》《一江碧水送春色》等作品皆属此类。

中国国家画院山水画所所长方向曾说过：“王跃奎是位谦和踏实，既能深入挖掘传统，又能将其物化于画面的优秀画家；其画面图像与时下画坛前卫人物追求的符号、构成同调；这些年，他的画风一直在变，时而水墨，时而彩墨，近则于纯彩写意多有探索。他的画作有如他的文章，画面中的每一个元素，本质上都犹如一篇优秀文章的章节，其画面线条，则是行走于文章的脉迹，他把文章、诗画融会贯通，极致地建构了他的跳出画外，又在画里的大体系。”这确是筑基于全面研读作品之后所得的真知灼见。

图2 王跃奎 《古寨夕阳》 纸本设色 34cm×45cm 2023

概言之，历史的接力棒已经交到王跃奎这一代画家手中，找到正确的践行路径是王跃奎这一代画家能否有大成就的关键所在；而要找到正确的路径，首先要解决的是价值指向问题，即如何阐释历史资源与如何定位文脉走向。

二

王跃奎的风格，是在历史逻辑中生成的。近现代以降，中国画是否还需要革命，与文化遗产是否还需要延展，发展至今，已经不再是理论问题，而是一个如何实践的问题。以往的政治干预已经不复存在，在崭新的时代需要之中，固守传统当然重要，但探索创新也是当务之急。

王跃奎的探索创新步伐大了些，但有“普世分享”意味，仔细分析他的近作，可以得到如下启发。

将王跃奎的作品置于唐宋至元明清的传统绘画语境中，明显可以看到他是在以崭新的图像语言方式表达他身处自然造化时的独特感受，这使得他的作品在当下的审美时空有一种令人倍感亲切的代入感。重要的是，他的作品，即使采用新材料、新图式、新意境等新的语言方式，但仍有着鲜明的“中国味道”，能见出十足的“中国品格”。个中缘由，不仅仅是他坚持了传统的笔墨趣味与写意手法，更重要的是，他还能在实践中不偏离传统的技术哲学及图像的文化指向。

图3 王跃奎 《秋居》 纸本设色 34cm×45cm 2024