“​群山之隙——赵培智个展”在北京开幕，展期至11月15日

中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟女士在开幕式上讲到，两年前赵培智于南京艺术学院办展时，大家便关注到他面临的创作命题：是持续深耕新疆题材，还是寻找新的艺术生长点。而本次展览，可以清晰地看到这一问题的答案，当年期待的创作端倪，已经成长为赵培智全新的艺术面貌。徐涟女士表示，赵培智跳出过往的生活经验，回归身处北京的现实日常，将当下的生活感悟与自身已有的艺术风格、技法积淀相融，提炼出新的艺术形式。她评价赵培智是真正的艺术家，艺术于他是内在的精神需要与生活方式，他始终严肃思考、持续探索自我创作的边界与可能性。在《旅途》《梯》《局》《渡之二》《面孔系列》等系列作品中，画面具备强烈形式感、高饱和度的丰富色彩，兼具模糊性与多义的解读空间。作品中的人物不再局限于高原少数民族形象，而是不分民族、地域、肤色的众生百态。象征隐喻、超现实、立体表现、变形荒诞等多重艺术特质融汇在画面之中，逻辑自洽、浑然一体。画面既有西方现代艺术的形式印记，又生发出独属于赵培智的个人艺术语言，形成独特的艺术魅力，呈现出21世纪的当代艺术特质。他将个体感官体验与人类共通情感转化为油画图像，把个人经验凝结于油彩笔触之间。徐涟院长认为，秉持这样的创作方式，绘画便不会被AI时代的图像生产所替代。最后她向赵培智致以诚挚祝贺，祝愿在场各位神清气爽、万事从容。

中央文史研究馆副馆长 冯远

冯远馆长在开幕式上谈及赵培智的艺术创作，他表示，当下国内艺术家数量庞大，但能够形成独立艺术面貌、学术价值立得住的画家并不多见，赵培智无疑是其中十分突出的一位。他谈到，多数表现少数民族题材的绘画，往往聚焦载歌载舞的民族风情，而赵培智跳出这种固化的创作模式，依托扎实的基本功，将写实具象造型、自然光色，与东方意象、主观色彩相互重构，营造出画面平面化的结构效果。他淡化人物身上标签化的符号，剥离烦琐的故事情节，着力挖掘人物静默状态下的精神力量，塑造出富有精神性的人物形象。

冯远馆长讲到，赵培智的创作一直在持续发生变化，早期作品虽能看到罗马尼亚画家的影响，但近些年实现了大跨度的艺术蜕变。他兼具悟性与思考，把西方油画材料技法和东方绘画的艺术精神巧妙融合，兼容吸收后印象主义、野兽派、结构主义等多元艺术养分，形成辨识度极强的个人绘画语言，在不断吸收借鉴中坚持创新探索。他认为，艺术家仅有娴熟技法远远不够，更需要思想深度，持续挖掘深化对艺术的认知，才能驱动创作不断突破。赵培智的艺术实践，为当代油画乃至造型艺术提供了重要参考，也在东西方艺术交融探索中走出了富有个人面貌的路径，值得同行借鉴学习。最后，冯远馆长祝贺赵培智展览顺利开幕，他讲到赵培智正值艺术盛年，期许他始终保有进取活力与变革创新的勇气，在未来创作出更加辉煌的艺术成果。

艺术家赵培智

艺术家赵培智致答谢辞。他坦言，虽已多次举办个人画展，但每一次做展览依旧心怀忐忑，如同学生递交作业一般。本次展览是其2019年至今创作的阶段性小结，集中展示了近年来创作上的各类尝试与探索，恳切希望各位前辈、老师多给予批评与宝贵意见。赵培智向莅临现场的各位前辈师长、艺术同道，远道而来的嘉宾朋友，以及默默支持自己的家人一一表达诚挚谢意。

中国艺术研究院油画院副院长 常磊