赵景宇｜望之若云，仰之为碑———赵望云先生诞辰一百二十周年随想

赵望云先生晚年作品4幅

晚年的赵望云先生

我们不妨再次追寻一下赵望云先生的艺术道路。其艺术起点，在乡土，也在问题意识。启于二十世纪三十年代的“农村旅行写生”，他首先把目光投向普通而深切的现实：村庄的荒寒，生计的艰辛，劳动者的身影，以及土地本身所承载的时代重量。在这些作品中，人物与环境不再只是传统绘画中的陪衬和程式，而成为具有现实质感与社会内容的存在，亦正是在这里，赵望云先生的中国画创作逐渐从书斋趣味与既有图式中拓展开来，形成一种面向社会、面向人生的新的观察方式。他所建立的，不只是“农村”这一题材的新面貌，更是以人民经验充实笔墨、以生活真实更新图像的重要实践。何况赵望云先生的艺术之于二十世纪中国画，并不只是“长安画派”的重要奠基者，准确地讲，赵望云先生更是将“走向生活”“走向民间”持续转化为绘画实践和方法自觉的代表性艺术家。他由农村写生出发，进而把视野推进到西北山河、社会现场与地方文化的广阔空间，在传统笔墨与现代经验之间，探索出一条既不囿于摹古、亦不简单依附西法的艺术路径，而我想要表达的正是这样一种历史位置：赵望云先生绝非某一地域画史中的单一案例，而是二十世纪中国画现实转向、地域经验重建与精神表达更新进程中值得深入认识的重要艺术家。当“长安”这片地域进入赵望云先生的艺术世界，它便不再只是地理意义上的陕西，而成为一种综合性的文化空间：关中原野的沉厚、秦岭山川的起伏、陕南巴山的清润、古都气象与现实生活的交织，都在此汇入他的笔墨之中。也正是在这一阶段，赵望云先生逐渐完成了个人艺术语言的成熟：既有由写生而来的生动鲜活，又有经长期锤炼后内化于心的形式自觉；既葆有传统山水的诗性旨归，又深植于现实中国的山川经验。“长安画派”的形成，并不只是一个风格标签的确立，而是以赵望云先生为重要源头的一种方法意识的成熟——让传统在地方经验中被重新激活，让山水在时代生活中获得新的表达空间。步入人生晚年的赵望云先生，在经历长期写生、社会观察与山河行旅之后，笔墨才渐趋洗练，心境亦更加臻于高逸。而那些看似平淡的村舍、溪山、林泉与幽径，早已不只是眼前之景，它更是胸中丘壑、精神世界与生命感悟的沉淀！在这一时期，赵望云先生并未离开现实，而是在与现实长期相互印证之后，将山川转化为更为内在的心灵图景。简洁的水墨、含蓄的设色、松弛而精到的经营，使作品呈现出返璞归真的气息，这也更加显现出一位艺术大师在生命晚境对家园、宁静与归处的深切体认，这，绝不是退隐式的抽离，而是在历尽山河之后，对中国画精神世界所作出的更为纯粹的呈现与表达。

赵望云先生，中国美术史上一个绝响的名字；赵望云先生，中国美术发展高峰之路中一座不朽的丰碑！“望之若云”、“仰之为碑”，赵望云先生足堪开宗立派的艺术大师！

值此赵望云先生诞辰一百二十周年之际，援引拙笔，是为久远的怀想与纪念。

赵望云先生影像