对话梁江 | 提倡“学者书画”是对传统文化的回望

日前，“丹青会心——梁江学者书画新作选展”亮相广州白云国际机场航站楼。这一以“学者书画”为主题的展览，再次将“学者书画”这一话题带入美术圈的视野。何谓“学者书画”？它具备怎样的特质？又在当代美术谱系中占据怎样的地位？日前，新快报收藏周刊记者专访中国美术学院教授、博士生导师梁江。在他看来，“学者书画”是文人书画传统的现代形态，其价值在于提示一种可能性。专业学问本身可以成为艺术创作的深度资源；而今天提倡“学者书画”，本质上是对中国传统文化的回望和审视。

——编者按

“学者书画”是一个近现代才凸显的现象性概念

收藏周刊：近年对“学者书画”的提法越来越多，最早有这样的提法大概是什么时候？

梁江：“学者”一词，在战国晚期文献中已出现。《荀子·大略》将“学者”与“仕者”对举区分两类身份，前者指求学、治学之人，后者指入仕者。至宋代，“学者”更多指研经、讲学、治经义的人，与擅长辞章的“文人”渐有分殊。“学者书画”则是一个近现代才凸显的现象性概念。随着现代学术体制（大学、研究机构、专业学科）建立，一批以学术研究为主、以书画为余事的学人进入创作，其作品也呈现出整体性的不同面貌。

■罗振玉 篆书七言联

举例言之，清末民初金石学、甲骨学大兴。罗振玉、容庚、商承祚、胡小石等学者，皆以学术名世而兼擅书法；王国维、陈师曾则是文史、美术史领域的大家，亦留心翰墨。他们的书画不是专业艺术家的量化生产，而是学术生活的延伸。罗振玉书法“古雅沉静”，以深厚学养化古为我，被学界视为“学者书法家”代表。还有，游寿、徐无闻等也被称作“学者型书家”。说到画坛上的大家，黄宾虹、潘天寿、傅抱石学识宏富、著述丰硕，属于学识型艺术家，其创作根基深植于文史考据与画学研究，常被视作兼具学者素养的画坛大家。

■《梅花》陈师曾 约1910年～1920年 64.5cm×142.5cm