器物自有光华,笔墨寄寓心迹。一件精工器物、一幅书画佳作,带给观者的远不止视觉上的审美愉悦,更承载着创作者的文化思索、审美旨趣与精神品格。本文聚焦郭东健中国画作品《会合陕北》,回溯其创作立意、选材构思与制作打磨的全过程,分享艺术家的创作思考,涵盖草稿推演、方案斟酌、技法探索直至作品最终成型的各个环节,以期让读者“窥一斑而知全豹”,感受艺术家深厚的艺术功底与文化积淀。
——编者按

图一:今年是红军长征胜利90周年,最初想表现延安时期的三个少年兵,背景为延安宝塔山。但总感觉画面还是落入俗套,缺乏画外音的更多联想。

图二:后重新构思为三位饱经风霜的成年红军战士,经艰苦长征第一批到达陕北会合,增加了画面叙事想象空间。画面强调主要人物的视觉聚焦感,背景为大面积陕北黄土窑洞,一块黑板与右侧战士的书本、钢笔形成巧妙关联;“穷人救星”4个字让人联想到中国共产党为民打天下的初衷;画面含蓄地表达出胜利会合后的红军战士识字学文化的情景。

图三:三双手和三双腿同时在画面出现,极易产生单调乏味之感,通过草帽、书本、挎包、补丁、绑腿的置入,以及各物象黑白灰大小关系的把握,形成了整体中有变化、单纯中见丰富的视觉效果。