8月23日至10月23日,“紫气东来——胡紫桂书法艺术展”在长沙美术馆展出。展览汇集胡紫桂十余年艺术求索成果,共展出作品90件,涵盖临古、篆隶楷行草以及实验性创作等多种类型。开展以来,线上线下吸引省内外业内人士与书法爱好者近百万人次观展,收获广泛好评;与此同时,部分作品的线条处理形式在网络引发讨论,也激起书法界的商榷与思辨。
10月22日,长沙晚报记者专访湖南省文联副主席、省书法家协会驻会副主席兼秘书长胡紫桂,听他畅谈创作思考、守正与创新的艺术取舍,以及湖湘书法人才传承等话题。

开展当日展厅人气爆棚。
笔法引热议:网络语境下的多元审美思辨
记者:展览上线后,不少短视频账号对您作品里的“虎尾抖”笔法提出质疑,个别博主直接贴上“江湖书法”标签,言辞比较尖锐。您如何看待这场争议?
胡紫桂:相关视频我也看到了。部分博主评判标准比较极端,不少古今名家作品,放在这套评价体系里也容易被否定。在我看来,从书法普及角度来说,围绕字法、笔法、墨法、章法展开专业讨论,本身是一件好事。
具体到大家讨论的“虎尾抖”笔法,这类线条在我的展品里并不多见。90件作品中,带有这类线条处理的仅有五六件,而且每件的线条形态、墨色浓淡、节奏变化各有不同。于我而言,这不是败笔,而是行草书创作里一次有意识的探索尝试。有些专业读者能够读懂背后的创作思考,普通观众则未必,褒贬不一,见仁见智。让我欣慰的是,在少数持批评态度的视频评论区,不少网友提出不同看法,还有人贴出徐渭等古人同类笔法佐证,足以说明当代大众书法审美素养持续提升,这是可喜的变化。
网络时代,人人都可以表达审美感受。多元的讨论,能够带动更多人走近书法、建立基础审美认知,不同声音都有其价值。

展览汇集胡紫桂十余年艺术求索成果。
文论起商榷:一场由展览生发的学术对话
记者:展览期间,作家、书法家施晗刊发评论长文,从学术层面对展览布局、创作语言、探索路径提出思考;书法家冯亚君随后撰文辨析商榷,一来一回形成一场有意思的学术对话。您最初读到施晗的文章时,感受如何?
胡紫桂:施晗和我相熟,成文之后先发给我看过。他立足湖湘书法发展视角审视我的创作,期许很高,这份心意我十分感念。他文笔出色,但长于文学创作,对书法实操层面的体会有限。文中一部分观点我认同,一部分我保留不同意见,不过我支持他公开发表。
不久之后,冯亚君主动撰写商榷文章,从艺术边界、风格生成逻辑等角度解读我的创作,辨析相关观点,论证扎实。稿件完成后他也发给我审阅,我只建议微调个别语句。之后我牵线二人交流,一番畅谈,施晗也坦言收获良多。
真诚的批评十分难得,无论是褒扬还是商榷,我都愿意静心倾听。艺术求索本就寂寞,坦诚的交流格外珍贵。倘若这场讨论,能推动书法界重新思考展览策划、当代书法创新路径,便是这次展览意外的收获。

作品涵盖临古、篆隶楷行草以及实验性创作等多种类型。