汪为胜 | 深入传统 兼容并蓄——写在“第五届长三角中国画名家邀请展”之际

10月9日下午，“诗路长歌——第五届长三角中国画名家邀请展”在三门县文化馆开幕。本次活动由浙江省文化馆、台州市文化和广电旅游体育局主办，上海市群众艺术馆、江苏省文化馆、安徽省文化馆协办，台州市文化馆、三门县文化和广电旅游体育局承办，三门县文化馆执行承办。展览汇聚沪苏浙皖四地中国画名家精品力作，以笔墨丹青展现诗路文化底蕴，推动长三角群众美术事业协同发展。

长三角地处长江下游与东海之滨，涵括上海、江苏、浙江、安徽三省一市。在这片广袤的土地上，遍布高山、大海、江河、湖泊、平原、丘陵、岛屿和密如蛛网的古镇水系，自然景观丰富，文化传统深厚。这次展览的绘画作品，集中于浙江的三门湾、蛇蟠岛、东屏古村、亭旁革命老区、健跳渔村、三门一号公路等地为创作题材，也正是这片地域的宁静、秀美、奇特而幽深，为前来写生采风画家们所眷爱，从而创作出新鲜、直观、生动的艺术作品。

应当说，长三角独特的自然环境，孕育了最丰赡的文化传统。上山文化、河姆渡文化、马家浜文化、崧泽文化等绵延千年，吴越文化、运河文化在此交汇。自东晋以来，历经隋唐和两宋，这里不仅是景色旖旎、物产丰富而闻名，且以城市繁荣、文人荟萃成了中国文化的重地。元降以后，历经明、清，文人骚客们以此地为艺术的聚散地，形成了特色鲜明的市井文化，孕育出通俗文学、小说、戏曲和弹词等文艺形式，尤其以南京、苏州、杭州、安庆及晚清崛起的上海最为典型，滋生出具有此地域气质的文风、诗风。如“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”（元•白朴），表现清冷萧瑟的秋景。大雪满山，梅花静立，清华自持，令人想起“雪满山中高士卧，月明树下美人来”（明•高启）的诗意，也有“白日不到处，青春恰自来”（清•袁枚）的诗情，几分通俗，几分阳光。“诗路长歌”继承长三角的文化传统，以诗先行，以画为体，以境为上，谱写了一曲曲时代的赞歌。

谢振瓯50x50cm

长三角文风昌盛，绘画传统也悠久而深厚。晋顾恺之、戴逵，唐张璪、顾况，五代两宋赵幹、徐熙、米芾、米友仁、李公麟、刘松年、马远、夏圭，元赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，明清戴进、吴伟、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陈淳、徐渭、董其昌、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、恽寿平、金农、郑板桥、李鱓、黄慎、渐江、查士标、孙逸、汪之瑞、龚贤等，可以说，长三角绘画传统有一条传承有序的文脉，这条文脉有院体画家传统、文人画家传统、遗民画家传统，三种传统对后世的中国画发展产生深刻的影响，与缺少这种传统或传统断裂的地区相比，有着得天独厚的优势。清末民初的“海上画派”兴起，任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华等画家们，兼熔金石书法雄浑笔意，适度吸收西画元素，兼顾文人笔墨与市民欣赏趣味，揭开了中国画由古典向现代转型的序幕。晚清以来的浙江画坛，海派因浙江画家赵之谦、任熊、任熙、高邕等加盟而大兴，反过来影响滋育着浙江中国画，在变局中不断演进，黄宾虹、林风眠、潘天寿在理论探索与教学实践中开展创作，逐渐形成了浙江中国画雄健开阔的浙地风格。相比较江苏中国画，清初以龚贤、樊圻、高岑为代表的金陵八家，凭着遗存的帝都之气，摒弃传统空疏草率的习气，重视体察真山真水，形成了清新刚健、沉静质朴的金陵风格。此后，由于层层相因、相互模仿，艺术相对处于停滞不前。清末民初，也只有成就不高的汤贻汾、戴熙、陆恢、萧俊贤等人执耳，中国画发展处于低谷。新中国成立后的傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治等画家们，把传统山水和时代意境相融，秉承着“思想变了，笔墨不得不变”（傅抱石语）艺术观，践行着长江万里写生之路，使古老的江苏中国画焕发了青春，形成了新金陵画派风格。安徽中国画坛，自“新安画派”以奇崛空灵的笔墨，超逸的品格形成艺术高峰后，一度陷入沉寂，直至20世纪60年代，以赖少其、师松岭为代表的版画家们，以刀代笔，汲取明代版画精细紧密的线条韵味，追求大气磅礴的意境，形成了新徽派版画而影响安徽中国画创作，画家们从古徽刻线条、版画大块黑白对比里吸收养分，重体量感与雄浑气势，让安徽中国画区别于苏沪杭区域，有着苍莽朴厚的风貌。

何水法98X68cm

从上述的追溯中不难看出，长三角有连绵的文脉，深厚的传统，它的经济繁荣、绿水青山、文人荟萃的亲密关系，使之成为近七百年中国绘画的主潮流，渗透到全国各地域与阶层，为中国画建设做出了突出的贡献而名垂青史。近年来，各大院校师生及画家们，怀着仰慕之情踏上这片最优美、最富庶、最有文化传统的土地，濒临海上丝绸之路，观览壮丽的太湖、巢湖、西湖及长江、钱塘；登临黄山、天柱、雁荡、钟山，从豫园、兰亭、江南贡院、徽州古城等探寻与文脉相通的历史文化遗迹，寻找民族绘画艺术更深的根源，其势方兴未艾。应当说，长三角的一景一物都自成世界，皆可挖掘其本真之美，再将这份美与画家的内心世界熔铸一体，迸发出燃烧的诗情，从而获得创作的欲望与冲动，塑造出崭新的艺术图卷，这正是“诗路长歌”的目的所在。

需要指出的是，尽管长三角传统文脉延绵不息，绘画传统积淀深厚，也曾诞生过众多卓绝千古的大师，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画、印同构一境的艺术体系已然高度成熟，达到全盛期，甚至有人认为要突破发展早已式微。不过，传统的中国画在长期的“仁智之乐”（孔子语）、“逍遥自适”（庄子语）的思想支配下，形成了相对比较固定的笔墨秩序，文人画“不求形似、聊逸气”（倪瓒语）绝对书斋式的自足供给显然不适应日新月异的时代现实人生，而现代心理学和当代中国画的发展，向人们展示出深入传统，适应时代的迫切的需求。事实上，当代中国画已形成一种多元互补共存的状态，如果20世纪中国画从传统到现代、东方与西方迷离混沌困惑中求得了发展，那么21世纪的中国画更注重尊重多元的现实，对其变化共存的状态作出理性的价值判断——深入传统、兼容并蓄，为未来远大前景。

深入传统，研习笔墨是一个重要的课题，笔墨在一千余年的历史演进中，积淀了传统绘画的内核，成为中国画的基本语汇，是中国人感知世界特有的视觉符号与特殊方式。当代围绕着笔墨进行正反两个方面的辩论，所以如此，首先是传统笔墨大都重视意趣相对轻视物象，故而显示出不耐观；其次，是当代画家对传统的突破，与传统笔墨高度规范化、程式化框架下滋生的惰性形成了相互作用。就笔墨而言，需要解决一个中心问题：如何面对现代人的生活与现代人的精神追求，将传统笔墨发展为当代艺术表达的参照物。这次浙江参展的画家们，在继承传统笔墨基础上作出了改变，尽管他们曾经有过探索，也有过调和折中，但总体上他们坚定传统笔墨，守护中国画笔墨风格，对笔墨有着深入的理解与当代的表达，他们在中国美院教育体系的长期培育、对传统笔墨深耕的基础上不断深化发展，学院教育体系所强调的造型训练与笔墨语言形成良好的支撑，使其创作团体在工笔、写意两大创作方向具备扎实的功底，人物、山水、花鸟三科并进，呈现出工写兼能、各体兼备的发展格局。尤其是写意人物，以笔线结构为中心的素描，从写意花鸟、山水中汲取营养，力求形神兼备与笔墨情韵的统一。从尉晓榕的作品可以看出，兼有写实造型与传统笔墨两种能力，得益于中国书法中的用笔和花鸟中的意趣，画法上又有方增先那种生动灵活的构图及其画法，其作品灵动不张扬、沉着却不强悍，题跋幽默而富有哲理，彰显出独出心裁不同于他人的个性风貌。陈亚非、余宏达作品很好地处理了笔墨与素描的关系，即在塑造人物准确性基础上，最大限度发挥笔墨的特性与意趣，陈亚非显示出笔墨写意人物在现实题材的表现力，余宏达则展示出在笔墨酣畅中塑造人物的精准能力，并彰显出大度的格局。何水法的作品笔墨强悍，熔入金石拙味，色墨交融，任意挥洒漫漶，自然天成，红花绿叶，摇曳多姿，气象热烈，画面充满生命的律动。

王仁华古灯今照70X37cm