如果我给自己的作品定位为“家常化”,肯定是自言自语状。因为你是在关起门来做事儿,而且还有许多是属于隐私的东西在其中,完全是进入一种自娱自乐和不关别人的事儿这样的创作状态。所以身边的俗世和个人生活的场景以及相对隐私的空间是我笔下主要描绘的东西。比如《能吃就吃》图,就是人的生命的基本要求。古人讲“民以食为天”,这里边也包含着“能吃是福”这样的传统观念。我这个人平时特别喜欢吃,喜欢吃就要自己亲自动手来做,做就得去买。我一直在想,要达到这一步也需要一个画家的境界,尽管都是一些琐碎的生活或平庸的小事。

九十年代,李津和栗宪庭在展览现场

李津与聂鸥、田黎明在“尘楼窗前——卢沉、周思聪和他们的学生”展览现场
高科技发达之后,速度的提高,人们都在追求简便,所以我认为人们不应该追求这种速度和简便。原来认为的比较复杂化的东西是特别能延长和扩展空间的。延长空间本来就是虚的,是对生命空间的延长,对你的视角和你要描写的东西的延长。特别是市场环境下的中国人,正在迅速改变着自己的价值观念和生存态度。

李津但将痛饮酬风月